tag:blogger.com,1999:blog-152089832024-03-19T15:08:37.779-03:00Después de HoraDaniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.comBlogger64125tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-49947760124223302932008-02-07T13:57:00.000-03:002008-02-07T14:01:41.457-03:00TERCER TALLER DE CINE EN HOYTS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikXglzesY5iu8P3x10s4OzNjWSDlDnusdhHI26cMeflxFpx_Vq4_Qe4y4VhPW8NEJit7N5Fr5N-Ts0DbNyBi2SbXq0ho1DlkwT8NSBbCiY_dCPLEoCMPsiELrQ2tZ4BuuOu7bO/s1600-h/cine+fantastico.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5164284160911983634" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikXglzesY5iu8P3x10s4OzNjWSDlDnusdhHI26cMeflxFpx_Vq4_Qe4y4VhPW8NEJit7N5Fr5N-Ts0DbNyBi2SbXq0ho1DlkwT8NSBbCiY_dCPLEoCMPsiELrQ2tZ4BuuOu7bO/s320/cine+fantastico.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br /><div><br /><strong>"EL CINE FANTÁSTICO Y DE HORROR"<br />UNA APROXIMACIÓN SOCIOLÓGICA.</strong></div><br /><div><br />Una aproximación al fascinante mundo del cine que se alimenta de nuestros miedos. Los mecanismos que operan, sus raíces sociológicas. Sus personajes, criaturas, mitos, actores y directores más importantes. Del cine de terror alemán de los años 20, al horror contemporáneo. Frankenstein, Drácula, King Kong, monstruos, marcianos, pájaros, tiburones y Godzilla. James Whale, Tod Browning, Alfred Hitchcock, Roger Corman, George Romero, Wes Craven, Sam Raimi, John Carpenter, David Cronenberg, Guillermo del Toro y Peter Jackson. Y mucho más.<br /><br /><strong>Inicio Curso : Sábado 29 de Marzo de 2008</strong></div><div><strong>Horario Taller : de 11:00 a 13:00 hrs.C</strong></div><div><strong>antidad de Clases: 8 Sábados. </strong></div><div><strong>Desde el 29 de marzo al 17 de mayo.</strong></div><div><strong></strong> </div><div><strong>Información e inscripciones en: <a href="http://www.cinehoyts.cl/">www.cinehoyts.cl</a></strong></div><div><strong></strong> </div><div><strong></strong> </div>Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-56475235842495171262008-01-30T21:04:00.001-03:002008-01-30T21:04:27.450-03:00EXCLUSIVA!!<p><a href="http://www.magmypic.com"><img src="http://a.magmypic.com/uploads/f/6a/f6aacc3c84ff07c5f416a9deaebf185c_PEOPLE_sm.jpg"></a></p><br /><p>Create <a href="http://www.magmypic.com">Fake Magazine Covers</a> with your own picture at <a href="http://www.magmypic.com">MagMyPic.com</a><br><br /> <a href="http://www.magmypic.com/subscribe/people">Subscribe to People Magazine</a> at a 37% discount!</p><br /><br><a border=0 href="http://www.gigyamailbutton.com/wildfire/gigyamailbutton.ashx?url=aHR*cDovL3d3dy5naWd5YS5jb2*vd2lsZGZpcmUvd2Zwb3AuYXNweD9tb2R1bGU9ZW1haWwmdXJsPWh*dHAlM*ElMkYlMkZ3d3clMkVtYWdteXBpYyUyRWNvbSUyRmdldGNvZGU=" target="_blank"><img src="http://cdn.gigya.com/wildfire/i/includeShareButton.gif" border="0" width="60" height="20" /></a><img style="visibility:hidden;width:0px;height:0px;" border=0 width=0 height=0 src="http://counters.gigya.com/wildfire/CIMP/JnB*PTEyMDE3Mzc4NTI*MjEmcD*1NDc4MSZkPXBhcnRuZXIrZGF*YSZuPWJsb2dnZXI=.jpg" />Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-89113456954340333802008-01-30T21:00:00.001-03:002008-01-30T21:00:07.555-03:00ANOTHER COVER MAGAZINE<p><a href="http://www.magmypic.com"><img src="http://a.magmypic.com/uploads/1/b9/1b91c73c8d2d1e032a103f54c3f2a84b_ROLLINGSTONE_sm.jpg"></a></p><br /><p>Create <a href="http://www.magmypic.com">Fake Magazine Covers</a> with your own picture at <a href="http://www.magmypic.com">MagMyPic.com</a><br><br /> <a href="http://www.magmypic.com/subscribe/rollingstone">Subscribe to Rolling Stone Magazine</a> at an 86% discount!</p><br /><br><a border=0 href="http://www.gigyamailbutton.com/wildfire/gigyamailbutton.ashx?url=aHR*cDovL3d3dy5naWd5YS5jb2*vd2lsZGZpcmUvd2Zwb3AuYXNweD9tb2R1bGU9ZW1haWwmdXJsPWh*dHAlM*ElMkYlMkZ3d3clMkVtYWdteXBpYyUyRWNvbSUyRmdldGNvZGU=" target="_blank"><img src="http://cdn.gigya.com/wildfire/i/includeShareButton.gif" border="0" width="60" height="20" /></a><img style="visibility:hidden;width:0px;height:0px;" border=0 width=0 height=0 src="http://counters.gigya.com/wildfire/CIMP/JnB*PTEyMDE3Mzc2MDA4NDMmcD*1NDc4MSZkPXBhcnRuZXIrZGF*YSZuPWJsb2dnZXI=.jpg" />Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-13523191360721811482008-01-30T20:56:00.001-03:002008-01-30T20:56:57.533-03:00MAGAZINE COVER<p><a href="http://www.magmypic.com"><img src="http://a.magmypic.com/uploads/5/82/582f90f4794b6fc83a17133acc03051c_MAXIM_med.jpg"></a></p><br /><p>Create <a href="http://www.magmypic.com">Fake Magazine Covers</a> with your own picture at <a href="http://www.magmypic.com">MagMyPic.com</a><br><br /> <a href="http://www.magmypic.com/subscribe/maxim">Subscribe to Maxim Magazine</a> at a 75% discount!</p> <br /><br><a border=0 href="http://www.gigyamailbutton.com/wildfire/gigyamailbutton.ashx?url=aHR*cDovL3d3dy5naWd5YS5jb2*vd2lsZGZpcmUvd2Zwb3AuYXNweD9tb2R1bGU9ZW1haWwmdXJsPWh*dHAlM*ElMkYlMkZ3d3clMkVtYWdteXBpYyUyRWNvbSUyRmdldGNvZGU=" target="_blank"><img src="http://cdn.gigya.com/wildfire/i/includeShareButton.gif" border="0" width="60" height="20" /></a><img style="visibility:hidden;width:0px;height:0px;" border=0 width=0 height=0 src="http://counters.gigya.com/wildfire/CIMP/JnB*PTEyMDE3Mzc*MTExNzEmcD*1NDc4MSZkPXBhcnRuZXIrZGF*YSZuPWJsb2dnZXI=.jpg" />Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-11929109981164822272008-01-30T12:08:00.000-03:002008-01-30T12:13:12.345-03:00RICHARD MATHESON<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj93dmfB7KrZU8zrqpbenTF85nozdwYxDUy547NEp2Ai5My7H3LMr2pNpkOhNEzAsFB5n7_ewbIWu-VoH4YJqgyUR0KcFC4ottQUWVdiB7PotbFjhcB9uDBQeeDi5h-LT9CrE-k/s1600-h/soy+leyenda.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5161287132732834818" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj93dmfB7KrZU8zrqpbenTF85nozdwYxDUy547NEp2Ai5My7H3LMr2pNpkOhNEzAsFB5n7_ewbIWu-VoH4YJqgyUR0KcFC4ottQUWVdiB7PotbFjhcB9uDBQeeDi5h-LT9CrE-k/s320/soy+leyenda.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0r9pORg3T4P_IMTwiCwhXl910IgV1k9SW4iICDISH_lPzXP6a-iaYX1bVzVIoRITZR44Rj_MEmipdj81U5yWA1y50_uCGeVfAKxbDdLzz_0mc4RRhI85MrZgFsj3vXCGWRF5A/s1600-h/richard-Matheson.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5161287008178783218" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0r9pORg3T4P_IMTwiCwhXl910IgV1k9SW4iICDISH_lPzXP6a-iaYX1bVzVIoRITZR44Rj_MEmipdj81U5yWA1y50_uCGeVfAKxbDdLzz_0mc4RRhI85MrZgFsj3vXCGWRF5A/s320/richard-Matheson.jpg" border="0" /></a> </div><div> </div><div>Escritor y guionista, el autor de la novela que da origen a “Soy leyenda” (tercera versión de la misma historia), es un verdadero maestro de la ciencia ficción y está detrás de varias películas y clásicas series de TV. Por Daniel Olave.<br /><br />Richard Matheson es de esos grandes escritores que la mayoría desconoce. Porque dedicó su trabajo a un género considerado menor de la literatura: la fantasía y la ciencia ficción. Pero a través de su paso por la televisión y el cine, uno puede acercarse a su obra, bastante prolífica y ciertamente inspiradora.<br /><br />No deja de llamar la atención el alcance de sus historias en muchos y diversos autores. Vaya un ejemplo: su novela “Soy leyenda”, no sólo a tenido tres versiones en el cine (sin contar un cortometraje español y un episodio de Halloween de “Los Simpsons”), sino que además es la fuente de inspiración para películas como “La noche de los muertos vivientes”, de George Romero y hasta para la más reciente cinta del chileno Jorge Olguín: “Solos”.<br /><br />Nacido en 1926, comenzó a escribir de niño y su carrera en el cine comenzó adaptando su propia novela “The incredible shrinking man” (“El hombre menguante”), que dirigió el maestro del género Jack Arnold (“Tarántula”, “El monstruo de la laguna negra”). Desde ahí comenzó una prolífica carrera en el cine y la TV, paralela a su oficio de escritor con múltiples novelas y cuentos editados.<br /><br />Escribió capítulos de series clásicas del género como “Star Trek” (el famoso episodio donde el Capitán Kirk tiene un alter ego malvado) y 16 capítulos de la “Dimensión desconocida”, donde destaca “Pesadilla a 20 mil pies”, protagonizado por el mismísimo William Shatner y el cual fue uno de los escogidos para la versión en el cine de la serie, película que en Chile se llamó “Al filo de la realidad”.<br /><br />Además, colaboró en varios proyectos con el célebre director Roger Corman, donde adaptó varios relatos de Edgar Allan Poe. También como guionista realizó adaptaciones de obras de Julio Verne (“El amo del mundo”), Bram Stoker (“Drácula”, de 1973) y Ray Bradbury (“Crónicas marcianas”). E incluso escribió el telefilme que inició la carrera de Steven Spielberg: “The duel”.<br /><br />Aquí va una reseña de los títulos más famosos en los que escribió el guión o que estuvieron basados en alguno de sus relatos:<br /><br /><strong>EL HOMBRE MENGUANTE</strong> (1957), de Jack Arnold. Adaptó su propia novela sobre un hombre que accidentalmente es contaminado por una niebla radioactiva, lo que provoca que comience a reducirse de tamaño. Así, su propia casa se convierte en un territorio hostil y debe enfrentar gatos y arañas que para él son monstruos gigantes. Pedro Almodóvar se inspiró en esta película para el corto “El amante menguante”, que aparece en “Hable con ella”.<br /><br /><strong>LA CAIDA DE LA CASA USHER</strong> (1960). Con este filme inició la colaboración con Roger Corman, adaptando obras del maestro Edgar Allan Poe, todas las cuales fueron protagonizadas por Vincent Price. Luego vinieron “El pozo y el péndulo”, “Cuentos de terror” y “El cuervo”. No sólo son las mejores películas del prolífico e irregular Corman, sino que las mejores cintas de terror de esos años y las mejores adaptaciones de Poe al cine. La ecuación Poe-Matheson-Corman-Price, dio como resultados verdaderas obras maestras del género.<br /><br /><strong>EL ULTIMO HOMBRE EN LA TIERRA</strong> (1964). Primera de las adaptaciones de su novela “Soy leyenda”, que narra la historia de un hombre que es el último sobreviviente de la Humanidad. Protagonizada por Vincent Price como el Dr. Robert Morgan, que es inmune a la plaga que ha convertido al resto de la gente en zombies en busca de sangre. Adaptada por él mismo, con el seudónimo de Logan Swanson, fue hecha en Italia, en blanco negro y de producción modesta.<br /><br /><strong>EL DUELO</strong> (1971). Realizada como un filme para la televisión por un joven Steven Spielberg, tiene a Dennis Weaver como un conductor perseguido por el sicótico chofer de un camión –al que nunca se ve- que lo ataca en la carretera. En el resto del mundo se exhibió en cines. Algunas secuencias fueron recicladas para un capítulo de la serie “El hombre increíble”, lo que provocó la molestia de Spielberg.<br /><br /><strong>EL HOMBRE OMEGA</strong> (1971). Segunda adaptación de “Soy leyenda”, esta vez convertida en súper producción de Hollywood. Charlton Heston es el Dr. Robert Neville, quien alcanza a inyectarse una droga experimental que lo hace el único hombre inmune a los efectos de una guerra apocalíptica con armas biológicas que convierte a la raza humana en mutantes.<br /><br /> <strong>PIDELE AL TIEMPO QUE VUELVA</strong> (1980) Protagonizada por Christopher Reeves y Jane Seymour, es una cinta romántica con viajes en el tiempo inspirada en la novela “Bid time return”, de Matheson. Es la historia de un escritor que se enamora de la mujer de una fotografía y que a través de la autohipnosis viaja al pasado para encontrase con la joven. Aunque fue un fracaso en el cine, se convirtió en cinta de culto gracias a la TV. También es famosa por la música, de John Barry, complementado por una variación de "Rapsodia de un Tema de Paganini", de Sergei Rachmaninoff.<br /><br /><strong>MAS ALLA DE LOS SUEÑOS</strong> (1998). Basada en su novela “What dreams may come”, es la historia de un hombre que muere en un accidente (Robin Williams) y llega al Cielo, donde es guiado por un ángel guardián. El lugar es maravilloso, pero cuando su mujer se suicida a causa de la pena, él se arriesga en viajar al Infierno buscándola para tratar de rescatarla. Con Cuba Gooding Jr., Anabella Sciorra y Max Von Sydow.<br /><br /><strong>ECOS MORTALES</strong> (1999). Filme de terror y suspenso sobrenatural escrito a partir de su libro “A stir of echoes”, y protagonizado por Kevin Bacon. Después de ser hipnotizado por su cuñada, un hombre comienza a tener escalofriantes visiones del fantasma de una chica. Así, comienza a investigar macabros hechos ocurridos en su vecindario años atrás, decidido a descubrir el misterio que lo atormenta.<br /><br />El actual redescubrimiento de Matheson gracias al éxito de “Soy leyenda”, tiene a Hollywood trabajando en otras adaptaciones de su obra. El aclamado director Richard Kelly (“Donnie Darko”), escribe y dirigirá la cinta “The box”, basado en uno de sus cuentos, y que trata sobre un matrimonio que reciben de regalo una caja que traerá terribles consecuencias en sus vidas. Con Cameron Diaz y James Mardsen. Además, se está preparando un remake de su primera película, “The incredible shrinking man”, que será convertida en comedia por los guionistas de “Madagascar”, Mark Burton y Billy Frolick.<br /><br /><div></div></div>Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-58690814337354882582007-08-03T18:09:00.000-04:002007-08-03T18:18:15.680-04:00TALLER DE CINE EN CINE HOYTS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiDkoWCdmSHZl8KYZLLWS9WZo7qlHPshU4R53Bn16ZcrAxDfTziUDYWyiBu9FbPYO9SSsR-uxbxTaH-xrgUbTK7TDm9S9kC-3Vdcibx9b4ufv_Iu_miUO5Hla3_V9cAOvM2DWA/s1600-h/reservoir.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5094601657013454162" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiDkoWCdmSHZl8KYZLLWS9WZo7qlHPshU4R53Bn16ZcrAxDfTziUDYWyiBu9FbPYO9SSsR-uxbxTaH-xrgUbTK7TDm9S9kC-3Vdcibx9b4ufv_Iu_miUO5Hla3_V9cAOvM2DWA/s320/reservoir.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Dr9eKOc9TcItBXkFWkke2km5ncs7eh5bJ-2m2vwXV8m4pTNPI9ZHk5V8Kwxb6hIk3MAv53z-NiZ4wKWkutC-QOl8ZadbxXwLPPZJrVwGQRxvi98v3-Wt-ugNPrwkECDHIoEL/s1600-h/naranja.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5094601541049337154" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Dr9eKOc9TcItBXkFWkke2km5ncs7eh5bJ-2m2vwXV8m4pTNPI9ZHk5V8Kwxb6hIk3MAv53z-NiZ4wKWkutC-QOl8ZadbxXwLPPZJrVwGQRxvi98v3-Wt-ugNPrwkECDHIoEL/s320/naranja.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div>Para los que estén interesados, está abierta a público en general la inscripción al 2° Taller de Cine en Cine Hoyts:<br /><br /><br />CineHoyts tiene el agrado de convocar a un segundo taller de cine, una propuesta que ha tenido una excelente acogida del público en su primera edición (exclusiva para los socios del cine) y que debido al interés que ha suscitado este proyecto CineHoyts quiere continuar con la experiencia que por primera vez se realiza en un complejo de multisalas y ampliar la invitación al público general.<br /><br />El segundo Taller será “Cine y Violencia”: la violencia en el cine de género; la violencia como estado; el psicópata y el serial killer; el terrorista y el justiciero; la estilización de la violencia: Tarantino y John Woo; el reciclaje de la violencia: Martín Scorsese y Stanley Kubrick.<br /><br />Las clases comenzarán el 25 de agosto y se desarrollarán durante los días sábados entre las 11:00 y 13:30 hrs. en el Salón VIP de CineHoyts La Reina (5º piso) y será dictado por Daniel Olave, crítico y especialista en cine. Además de las clases expositivas y la exhibición de material audiovisual, se entregarán textos y contará con la presencia de algún invitado especial que complementará los contenidos.<br /><br /><br />ALGUNAS DE LAS PELÍCULAS A REVISAR:<br />- El Halcón Maltés, de John Huston<br />- Harry el Sucio, de Don Siegel<br />- La Patrulla Salvaje, de Sam Peckinpah<br />- Caracortada, de Brian de Palma<br />- La Naranja Mecánica y Nacido para Matar, de Stanley Kubrick<br />- Taxi Driver y Los Buenos Muchachos, de Martín Scorsese<br />- Terciopelo Azul y Corazón Salvaje, de David Lynch<br />- The Killer, de John Woo<br />- El Perfecto Asesino, de Luc Besson<br />- Perros de la Calle y Pulp Fiction, de Quentin Tarantino<br />- Asesinos por Naturaleza, de Oliver Stone<br />- El Amor y la Furia, de Lee Tamahori<br />- Old Boy, de Chan-woo Park<br />- Una Historia Violenta, de David Croneberg.<br /><br /><br />Dejamos abierta la invitación para que se acerquen a CineHoyts y recorramos juntos, entretenida y educativamente la historia del cine, para así entender y disfrutar mejor del Séptimo Arte. </div><div> </div><div>Para inscribirse, ir al sitio de cine Hoyts: <a href="http://www.cinehoyts.cl/">www.cinehoyts.cl</a></div><div> </div><div><a href="http://www.cinehoyts.cl/inscripcion/inscripcion.html">http://www.cinehoyts.cl/inscripcion/inscripcion.html</a></div></div>Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-5464004057152989592007-07-24T23:40:00.000-04:002007-07-24T23:48:10.132-04:00A PROPOSITO DE ZOMBIES<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_-jnUtfWUTd7qWGOHIkSGuvtW-qDzcDMbLiaNQSqbvUoQYPkx4CcD2xe1_qAxyi2YiUgewJW7jGCL5GrD-X-Ikh3V7UPZQ_YE_o1-8wXTLaxMejc4q6Qb6gQaoHt0n-bYf8-i/s1600-h/solos+5.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_-jnUtfWUTd7qWGOHIkSGuvtW-qDzcDMbLiaNQSqbvUoQYPkx4CcD2xe1_qAxyi2YiUgewJW7jGCL5GrD-X-Ikh3V7UPZQ_YE_o1-8wXTLaxMejc4q6Qb6gQaoHt0n-bYf8-i/s320/solos+5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090976038895699218" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;"> Foto: película "Solos"</span><br /><br /><br /><br />La entrevista del post anterior salió publicada en The Clinic. Este era un recuadro escrito para la ocasión que no alcanzó a salir....<br /><br />Aprovecho de ponerlo acá.<br /><br /><p class="MsoNormal"><b><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">CINE Y ZOMBIES:</span></b><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"> <b>CARNE DE CAÑON<o:p></o:p></b></span></p> <span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">Desde que George Romero reinventó el subgénero de los zombies en 1968 con “La noche de los muertos vivos”, la relación entre estas películas y la temática política se ha hecho mucho más evidente. Si en este film, proponía una crítica sobre Estados Unidos en los 60’s, con Vietnam, el racismo y la Guerra Fría de fondo, en su secuela “”Dawn of the dead” (1971) se adelantó con una crítica despiadada al consumismo con su imagen de zombies rondando un mall, repitiendo en la muerte aquello que regía sus vidas. En la tercera parte, “Day of the dead” (1985), denunciaba de frentón el militarismo de la era Reagan. Incluso la poca valorada “Land of the dead” (2005), hacía una crítica a las corporaciones y mantenía su visión contestataria y sobre “la lucha de clases”.<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">En “Resident evil”, los zombies son producto del experimento inescrupuloso de grandes corporaciones científicas y los militares y policías, solo peones utilizados en su “contención” y eliminación. Lo mismo ocurre con “Exterminio”, cuya secuela se estrenará próximamente: Danny Boyle pone a los militares –como Olguín en “Solos”-, encargados en despachar a los zombies molestos, sin importar si en el camino se elimina a personas aún no infectadas. Como en “La noche de los muertos vivientes”, en “Exterminio” se muestra que a veces los humanos –encarnados en soldados- pueden ser aún más monstruosos que los propios zombies.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">En 1988, Wes Craven (“Pesadilla”, “Scream”) realizó la cinta “The serpent and the rainbow”, sobre un científico que viaja a Haití para investigar sobre el origen de la leyenda de los zombies. Allí descubre que la dictadura de “Baby Doc” Duvalier usaba los zombies para su beneficio.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">Incluso una misma película puede tener versiones con distinto planteamiento. En 1956, Don Siegel hizo “The body snatchers” para mostrar la amenaza comunista en plena Guerra Fría. Pero en 1993, otro inconformista, Abel Ferrara, hizo un remake donde la gente era convertida en zombie como parte de una invasión que partía desde una base militar.<o:p></o:p></span></p>Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-85269278269139183732007-07-24T23:18:00.000-04:002007-07-24T23:36:06.066-04:00JORGE OLGUIN: “A LAS DICTADURAS LES CONVIENE TENER ZOMBIES”<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYBQ-XXiJmQxbeZJT4hcVLpiHRwREWZ9sJKZqHEDmjUQrccoectNLeaOJxRyG1aPwKm_yxkv5v9sfLpNz-gKBoF8k3piVeCPQOzBFs9kQjyxpnU1Om8cjUmKVhdw18u5j1MgyV/s1600-h/Solos+1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYBQ-XXiJmQxbeZJT4hcVLpiHRwREWZ9sJKZqHEDmjUQrccoectNLeaOJxRyG1aPwKm_yxkv5v9sfLpNz-gKBoF8k3piVeCPQOzBFs9kQjyxpnU1Om8cjUmKVhdw18u5j1MgyV/s320/Solos+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090973096843101442" border="0" /></a><br /> <p style="font-weight: bold;" class="MsoBodyText"><span lang="ES-CL">Mientras espera dirigir la súper producción “Caleuche” y su primer filme en Hollywood, el realizador chileno Jorge Olguín filmó su tercer largometraje de terror en un par de semanas y en absoluto secreto. Una película acerca de sobrevivientes perseguidos por militares asesinos en una ciudad bombardeada y con cadáveres flotando en el río. Fantasía pura.</span></p> <p class="MsoNormal"><b><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal"><b><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">Por Daniel Olave M.</span></b><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">Un niño mira desde la periferia de una ciudad en ruinas, un avión que pasa rasante y bombardea los edificios allá a lo lejos. Se parece a una escena de “Machuca”, pero se trata de “Solos”, la nueva película de Jorge Olguín, el primer director chileno de cine de terror que con esta cinta apocalíptica con virus que transforman a las personas en zombies, ha hecho su film más político a la fecha.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">Las imágenes del film muestran a niños huyendo en zonas descampadas, ocultándose en ruinas, mientras son perseguidos por militares que asesinan a quienes están contaminados. En un lugar y tiempo no definidos, se suceden violenta imágenes color sepia, mutantes que recuerden el look y movimientos de la niña fantasma de “El aro” y reminiscencias a otros filmes de género como “Exterminio” y “Los niños del hombre”, pero que también recuerdan a la ya citada “Machuca” o a “La Lista de Schindler”. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">Director de “Angel Negro” y “Sangre eterna”, el primer film de terror y la primera cinta de vampiros, hechas en Chile; Olguín prepara además el millonario proyecto de “Caleuche” con Leonor Varela y Sergio Cabrera, para lo cual cerró un trato con Disney. Y como si fuera poco, lo espera su debut en Hollywood con “Clock tower”, con actores gringos y basada en un video juego de horror. Además, planea una versión para el cine de las aventuras del “Dr. Mortis”, creación del recientmente fallecido Juan Marino.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;" lang="ES-CL">¿Siempre fuiste el raro del grupo?</span><br /><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">Sí, y tengo que aceptarlo, soy un "freak" y aunque ahora está moda<br />serlo, no me gusta para nada que me lo digan, pero sin duda que lo<br />soy. Incluso soy un "freak" dentro de los "freak", ¡ja!..., en el colegio<br />era un caso especial, para que voy a entrar en detalles. En la<br />universidad mientras todos estaban pegados con el neorrealismo italiano,<br />yo estaba coleccionando los filmes de Mario Bava. Cuando me presentaba<br />en los festivales de cine latinoamericano, era el único freak<br />presentando pelis de terror, cuando estaba en Gringolandia y Europa<br />presentado mis filmes en los festivales de cine fantástico era el<br />único latinoamericano... Además, con esta película caché que estaba loco. Filmar en 7 días, con niños de 9 años, casi en blanco y negro, con un tema político y sin mirar el contexto local...que más te puedo decir. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><b><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal"><b><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">¿Cómo surgió "Solos"?</span></b><br /><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">-Solos era una idea que tenia en mente para un proyecto futuro, pero<br />cuando tuvimos correr la filmación de “Caleuche” para el segundo<br />semestre, pensé que podía existir una posibilidad de realizar este<br />filme antes. Hable con mis contactos en gringolandia y el proyecto lo<br />tomó un productor, Dave Brown, hablé con mis socios de “Caleuche”,<br />Chilefilms y se involucraron como coproductores, lo cual fue muy<br />importante porque justo en Chilefilms estaban inaugurando los nuevos<br />avances tecnológicos para la industria del cine local, que eran<br />indispensables para un filme de este tipo que está lleno de efectos<br />digitales y de postproducción de imagen y sonido. Así de un día para<br />otro durante el mes de mayo comenzamos con la filmación en HD (alta<br />definición) de “Solos”.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;" lang="ES-CL">¿De qué trata?</span><br /><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">-Es la historia de una niña de 9 años que despierta sola en medio de un<br />paraje desolador, junto con ella vamos siendo testigos de como ha<br />quedado nuestro mundo y ve actos de violencia irracional de parte de<br />gente armada con uniformes y máscaras antigases. Ella solo quiere<br />vivir, alimentarse y escapar del peligro. No va ser fácil. Y encuentra<br />a otro grupo de niños que la acompañan entre la ruinas de lo que fue<br />una gran ciudad.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><b><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">¿Cómo nació la idea de la película? ¿Qué temas te la inspiraron?</span></b><br /><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">-Yo quería hacer mi visión personal del Apocalipsis basándome en un imaginario local como la violencia sufrida por nosotros durante 1973. Si bien yo nací por esos<br />años, ese imaginario de violencia está plasmada en mi retina e incluso<br />inconscientemente, como un fantasma que me persigue y esto no es<br />coincidencia. El cine fantástico puede ser un buen elemento catalizador de energías, puede servir como un exorcismo de nuestros propios demonios.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;" lang="ES-CL">El cine fantástico, como género, siempre ha servido para hacer denuncias.</span><br /><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">-Yo creo que sí. El cine fantástico ha sido una herramienta fundamental para contar situaciones complicadas que quizás no pueden contarse de forma directa. Por ejemplo el personaje de Drácula, es una metáfora sobre el abuso de la aristocracia sobre el pueblo. No es gratuito que sea un conde el que le chupe la sangre a los aldeanos. Es una critica social de la época, y fue el propio Bram Stoker quien dijo que había usado a propósito la figura del aristócrata.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;" lang="ES-CL">Y hace rato que las películas del género tienen ese componente político.</span><br /><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]-->-Sí. Para hablar de las guerras, por ejemplo, cuando hay conflictos grandes de la sociedad, el cine fantástico ha servido como forma de proyección de los horrores, como la guerra fría, la propaganda política o para despertar la inquietud sobre esas posibles guerras. No es gratuito que a fines de los 60, un cineasta universitario como George Romero haga una película como “La noche de los muertos vivos”, sobre personas comiéndose a otras personas. Que deben encerrarse y sólo vean noticias que hablan de causas ilógicas y que terminen matándose entre ellos. Estaba hablando de la sociedad norteamericana y de la Guerra de Vietnam. <!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;" lang="ES-CL">Los zombies son perfectos para tocar esos temas...</span><br /><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">-El tema de los zombies es una excelente metáfora para hablar de las personas sin alma que son manipuladas, que son parte de un rebaño. De hecho a las dictaduras les conviene tener zombies y tratan de crear una situación comunicacional que convierte a la gente en almas en pena, que caminan sin pensar, sin derechos, como zombies vivientes.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p style="font-weight: bold;"></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;" lang="ES-CL">Y ahora los zombies han vuelto a estar de moda.</span><br /><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">-Yo creo que el tema de los zombies vuelve a retomarse ahora debido a las guerras que están pasando y el tema de EEUU; y a eso se suma la paranoia sobre los temas ambientales y<span style=""> </span>la conciencia ecológica. Está quedando claro que las guerras además de los problemas sociales y políticos, afectan al planeta entero y las proyecciones para el futuro son bastante fuertes. Ahí está el caso de Danny Boyle y “Exterminio” . Si volvieron los zombies al ataque es porque se necesita exorcizar esos temores. Es cosa de ver esas imágenes de los soldados gringos entrando a las casas en Irak, matando personas como si no fueran humanos, sino objetos, como zombies. Es tanta la disociación, sino, como puede haber milicos de 19 años matando y torturando gente. Cuando vi esa imagen en la TV, me recordó la escena final de “La noche de los muertos vivientes”, donde juegan con los cuerpos, los balacean. Eso me interesó para hacer una película. Esa imagen tan fuerte.<span style="font-weight: bold;"> </span><o:p style="font-weight: bold;"></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold;" class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;" lang="ES-CL">¿Y las cosas que pasaron acá durante la dictadura también?</span><br /><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">-A nosotros se nos olvida que estuvimos muchos años en una situación así. Fuimos zombies dentro de un sistema y obviamente eso tuvo un efecto. Por eso quise hacer unan película basado en los que está pasando, la violencia sin sentido. Una película de horror que hablara de nuestros miedos, utilizar el imaginario de nuestra dictadura para una película futurista que de alguna manera sirviera para exorcizar lesa violencia que quedó marcada en nuestro país. Es nuestro propio imaginario de violencia, de horror.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold;" class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;" lang="ES-CL">¿Es esta tu película más política?</span><br /><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">-Yo creo que mis filmes por estar enmarcados dentro de un género, han<br />sido un poco subvalorados en sus intenciones en Chile, y muchos<br />"teóricos" creen que sus logros son cosas del azar, pero nada es<br />casualidad. Es lo que yo veo en mi entorno. Por ejemplo en "Angel<br />Negro" no fue casual mostrar un Santiago frío, lleno de personajes que<br />deambulan como fantasmas, ineficiencia policial, jueces inútiles,<br />mujeres arribistas y bulímicas, un héroe esquizoide, compañeros de<br />colegio violentos, etc. Y un médico forense en busca respuestas de<br />su amor desaparecido, para calmar su alma atormentada. Y como no hay<br />justicia, el toma lugar de su amada para hacerlo a su manera. Es mi<br />visión de como veo Chile y eso es político. En “Solos” está mi<br />encuentro ficcionado con lo mas aterrador que puede ocurrir, y recurrí<br />al imaginario de la violencia del golpe, todo su aspecto de<br />tratamiento visual, en el color de los antiguos documentales y<br />antiguas fotografiás de la época. Es extraño, pero hice un filme<br />acerca de un futuro pesimista pero con la visualidad del pasado.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;" lang="ES-CL">¿Cómo se relaciona con tus demás películas?</span><br /><span lang="ES-CL" style="font-family:Arial;">-En realidad en todo, yo no veo muchas diferencias, mas que en el<br />aspecto formal, es casi como una trilogía, todos mi héroes están<br />perdidos y solitarios, atrapados por sus propias pesadillas. Pero con<br />“Solos” fui mas allá, es literal como el titulo y mi pequeña heroína<br />está viviendo dentro su pesadilla. La diferencia es que ella está<br />dentro del horror mismo, necesita de los sueños para escapar de su<br />realidad. Y eso es muy similar a “Sangre Eterna” y yo, de repente<br />prefiero las pesadillas de los sueños, que la realidad misma.</span></p>Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-10285645479142002462007-07-24T21:23:00.000-04:002007-07-24T21:32:40.184-04:00MIS DOS CHICAS (CUANTO LAS AMO)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil4w68skvE3IAyS89ijWkeAp2QIXUBm9k0Hb4LNXxdObOHFD0eoQIjlbu1_U_-eMpzTsCYhNzj3kQBb1kFINPBehe5RA7dERPjmF5m4nn3xqrXz0KGk8EMdlA65jEKOlcqN-RS/s1600-h/mis+dos+chicas.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil4w68skvE3IAyS89ijWkeAp2QIXUBm9k0Hb4LNXxdObOHFD0eoQIjlbu1_U_-eMpzTsCYhNzj3kQBb1kFINPBehe5RA7dERPjmF5m4nn3xqrXz0KGk8EMdlA65jEKOlcqN-RS/s320/mis+dos+chicas.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090941099336746226" border="0" /></a><br /><br />"Calvin & Hobbes" es una de mis tiras cómicas favoritas. Grande Bill Waterson. Y cuando Calvin y su amigo-imaginario-tigre- de peluche se ponen a jugar a hacer caras es uno de mis momentos favoritos. Aquí, cual monos animados, Tati y Mara hacen de las suyas.Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-55598009975131216322007-07-24T21:12:00.001-04:002007-07-25T00:32:15.174-04:00BUZIOS (Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhh...)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0GBTt0i76QSXwBnB-78eB9ZvN6mgL17b-TwqPBNob20yxi1HVhsqgZXXy2P1OYbDWGDvE_25NHR5VfD_LY4jqWEe9Wjodqc1_Xt-ELYXLZf7aiSj6whFEVvfh_wg1NbUbtgyx/s1600-h/buzios3.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0GBTt0i76QSXwBnB-78eB9ZvN6mgL17b-TwqPBNob20yxi1HVhsqgZXXy2P1OYbDWGDvE_25NHR5VfD_LY4jqWEe9Wjodqc1_Xt-ELYXLZf7aiSj6whFEVvfh_wg1NbUbtgyx/s320/buzios3.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090987343249622322" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji6w9LfW4z51EP8IuQf0VPe_pzMmFfXPXRhAsOpF40LO3yJd6L41YQEu46GX2T4XpvLyIPnBlqAR6Zqn9gDeoxoYtc-dyrnXNXRIhxmLYoqrstV1yBvw-k6wqt824BkNCqKTbn/s1600-h/buzios2.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji6w9LfW4z51EP8IuQf0VPe_pzMmFfXPXRhAsOpF40LO3yJd6L41YQEu46GX2T4XpvLyIPnBlqAR6Zqn9gDeoxoYtc-dyrnXNXRIhxmLYoqrstV1yBvw-k6wqt824BkNCqKTbn/s320/buzios2.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090938689860093154" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCzJ8MIAuXlMx3dpC0E-7v41yrRBIqkji7Aml_wf6GPb6ditCMhNzRsQxsmrWSxn7flQdNCcuvgD6bv2qny339-01x2NNim-uXu9c837gbZOg8e-Ig2ge9t9LtCKC2P1SOcf1A/s1600-h/buzios1.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCzJ8MIAuXlMx3dpC0E-7v41yrRBIqkji7Aml_wf6GPb6ditCMhNzRsQxsmrWSxn7flQdNCcuvgD6bv2qny339-01x2NNim-uXu9c837gbZOg8e-Ig2ge9t9LtCKC2P1SOcf1A/s320/buzios1.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090937590348465362" border="0" /></a>Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-3554862537033790662007-07-24T18:02:00.000-04:002007-07-24T18:07:29.280-04:00DE REGRESO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM1VPZq2e1ktXVOc99Vk_bGjskH2QZOevJAjRPQwuaouCZHwMhICO3kLtT50hgJ4nWZ5GhLjfmnd4M5S2t4tKJHBAe4xozX5mEXxZtJx9Rug9ZZCW0yB-ov8J2-kdYI37QM4oD/s1600-h/Mara,+Papelucho+y+yo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090888215404430530" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM1VPZq2e1ktXVOc99Vk_bGjskH2QZOevJAjRPQwuaouCZHwMhICO3kLtT50hgJ4nWZ5GhLjfmnd4M5S2t4tKJHBAe4xozX5mEXxZtJx9Rug9ZZCW0yB-ov8J2-kdYI37QM4oD/s320/Mara,+Papelucho+y+yo.jpg" border="0" /></a><br /><div>Uf. Fue mucho tiempo. Pasaron meses con este blog botado. Ya no recordaba ni como entrar.</div><br /><div>Pero estoy de vuelta. Después de un año que ha estado bien movido. Pesado a ratos. Una que otra crisis. En fin. Lo típico. Pero después de 3 semanas de vacaciones -una en Brasil entremedio- y luego de que pasó "Papelucho" -la película- que me tuvo muy ocupado muchos meses, vuelvo a apersonarme.</div><br /><div>Por último pa no dejar las cosas botadas.</div><div> </div><div>En la foto: Mara, yo y Papelucho (puta que has dado que hacer cabro chico).</div><div> </div><div>Bueno, esto es una prueba...ya vendrán novedades.</div><div> </div><div>Stay tuned</div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><br /><div></div><br /><div></div>Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-1159807137614406722006-10-02T12:36:00.000-04:002006-10-02T12:43:20.630-04:00RODRIGO SEPULVEDA Y PADRE NUESTRO<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/padrenuestro.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/padrenuestro.jpg" border="0" /></a><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/Padre%20nuestro.jpg"></a><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/Rodrigo%20y%20Roth.0.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/Rodrigo%20y%20Roth.0.jpg" border="0" /></a><br />Lleva varios meses esperando su turno. Diversas vicisitudes la han hecho postergar su estreno cuando ya está lista hace casi un años. Pero por fin, “Padre nuestro”, el segundo largometraje del realizador nacional Rodrigo Sepúlveda (“El ladrón y su mujer”) tiene fecha definitiva de estreno: este 5 de octubre. Aunque antes fue exhibido en festivales como el de Viña del mar y Sanfic.<br /><br />Protagonizada por la actriz argentina Cecilia Roth, junto a Jaime Vadell (mejor actor en el Festival de Valdivia), Amparo Noguera, Luis Gnecco y Francisco Pérez Bannen, la película es un drama entremezclado con comedia, y fuertes dosis de humor negro, que parte de una historia fuertemente autobiográfica de su director, para convertirse en un relato profundo, certero y divertido de la familia y la clase media chilena.<br /><br /><strong>-¿Cómo surgió la idea de este proyecto?</strong><br />“Fue cuando nos avisaron que nuestro padre estaba en un hospital en Viña del Mar y que posiblemente iba a morir. Nos subimos en un auto con mis hermanos y una cuñada y se produjo una situación muy familiar y muy chilena. Todos hablábamos de muchas cosas y no hablábamos de nada”.<br /><br />Según Sepúlveda, en ese viaje se produjo un regreso a la infancia, “nos acordamos de muchas cosas, nos reímos mucho, lloramos un poquito, pero todo esto tenía una cosa divertida, un carácter de comedia. Y cuando volvimos, empecé a escribir”.<br /><br /><strong>PURO HUMOR NEGRO</strong><br />Es ese tono el que se palpa en toda la película. Una suerte de homenaje pero sincero en su crudeza, donde el padre es un vividor, un irresponsable, pero un gran tipo. Una historia retratada con emotividad y humor, en situaciones muy chilenas a partir de la tragicomedia de un hombre de 72 años que encuentra la oportunidad para reencontrarse con su familia cuando está a punto de morir.<br /><br /><strong>-¿Cómo surge el humor en una situación que es dramática?</strong><br />-“Es que la situación de ir a ver a mi padre era tragicómica. Se iba a morir y nos trataba de hacer reír y nosotros a el también. Eso es muy chileno. Están los chistes de funerales, siempre se hacen chistes de cosas trágicas. El humor negro es una característica muy nuestra. Además, es una película sobre la clase media, a la cual pertenezco. Y los cineasta chilenos tenemos una deuda con la clase media”.<br /><br />Jaime Vadell es Caco, quien no sorprenderá a los que saben de su potencial, pero saben que aún no había la oportunidad de lucirlo en el cine, salvo en “Tres tristes tigres”, de Raúl Ruiz y sólo la habíamos visto asomar por ahí en la mejor escena de “Coronación”. Vadell tiene una actuación de lujo, que ganará más de un premio y que sacará frases del tipo “La actuación que el cine chileno le estaba debiendo”.<br /><br />Caco recibe a sus hijos a punta de tallas, aunque poco a poco van apareciendo tanto los recuerdos que duelen como los que los unen. Según Sepúlveda, es un personaje clásico de la fauna criolla. “Hay uno en todas las familias”, dice el director, ese que según un dicho de su propio padre: “Es feo, ladrón y borracho, pero buen muchacho”.<br /><strong><br />FANTASEANDO CON CECILIA ROTH</strong><br />Previo al estreno oficial de “Padre nuestro”, en octubre, Rodrigo Sepúlveda trabaja en el Area Dramática de Canal 13 en una serie de proyectos. Estas incluyen los detalles de la segunda temporada de “Los simuladores”, las grabaciones del telefilm sobre Diego Portales que prepara para la serie “Héroes” que es parte del proyecto Bicentenario del canal y el desarrollo de una sitcom sobre los personajes de la familia “Sa-Sa”, aparecidos en la teleserie “Brujas”.<br /><br />“Padre nuestro” incluye una galería de personajes bastante realistas y llenos de humanidad, entre los que destacan Coca Guazzini como la amante convertida en su última pareja y Gloria Munchmayer como la regenta de un mítico prostíbulo del puerto, donde trabaja su propia hija (en el film y la vida real), Catalina Guerra.<br /><br />Aunque sin duda, una de las apuestas claves de la película fue tener en su reparto nada menos que a la actriz argentina y musa de Aristaraín y Almodóvar, Cecilia Roth (“Todo sobre mi madre”).<br /><br /><strong>-¿Cómo surgió la posibilidad de contar con Cecilia Roth?</strong><br />“Originalmente el papel de esposa del personaje de Luis Gnecco estaba pensado María Izquierdo (“Sexo con amor”, “Mujeres infieles”), pero por diversos motivos, la no pudo estar en la cinta. Entonces me empecé a dar muchas vueltas, y un referente que tenía era el personaje de Cecilia Roth en “Martín H”. Pensé podría ser así, con esa chispa y esa profundidad, y empecé a fantasear. Necesitaba a una actriz que fuera muy extravertida e introvertida a la vez, sin transiciones”.<br /><br />Fue entonces que, según confiesa, “sin conocerla me mande un gran carril, que fue mandarle el guión a su representante. El me dijo que no tenía ninguna posibilidad por problemas de agenda, pero que igual le iba a entregar el guión. Dos días después me llama y me dice que lo leyó y que lo quería hacer, pero primero me quería conocer”.<br /><br />Así, con el elenco perfecto, Sepúlveda pudo llevar a la pantalla esta historia que de tan personal, se convierte en un relato que conmueve e identifica a todo el que tenga conflictos familiares no resueltos. Y también a cualquiera que pueda descubrir esa cosa tan chilena de reírse de la desgracia. De mezclar la risa y el dolor.<br /><br /><strong>- ¿Qué importancia tiene el humor?</strong><br />“Yo creo que el humor es una forma de mantenernos sanos. Por un lado, es una forma de sanidad, pero también una forma de ocultamiento. A mí lo que me pasó al escribir el guión, era ver que había detrás de los chistes. Ahí apareció la relación con mi papá, con mis hermanos, lo que nos habíamos dicho y lo que no. La película me sirvió para tener la gran conversación que a todos nos queda pendiente cuando se muere el padre”.Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-1158857701790707832006-09-21T12:33:00.000-04:002006-09-21T12:55:02.300-04:00SVEN NYKVIST EN CHILE<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/Sven%20y%20Woody.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/Sven%20y%20Woody.jpg" border="0" /></a><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/sven_nikvist.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/sven_nikvist.jpg" border="0" /></a><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/Sven%20e%20Ingmar.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/Sven%20e%20Ingmar.jpg" border="0" /></a><br /><br />Se nos fue Sven. Sven Nyksvit, uno de los grands directores de fotografía de todos los tiempos. El colaborador clave de Ingmar Bergman, y también de Woody Allen. Uf!. Recuerdo una escena de "Crímenes y pecados" con Martin landau enfrentandose a la culpa y a Dios, que es puro trabajo de luz. Hizo alrededor de 100 películas. La última es de 1999, una de Peter Yates con James Spader, "The courtain call". Y antes de esa, "Celebrity", de Allen, en blanco y negro.<br />Entre sus otros films, además de los de Bergman y Allen, están "Huracán", "El amor de Swann", "La insportable levedad del ser", "El inquilino", de Roman Polanski; "El cartero llama dos veces" , de Bob Rafelson; "Chaplin", de Attenborough y"Sintonía de amor" de Nora Ephron.<br />Ganó dos Oscar (por "Gritos y susurros" y "Fanny y Alexander") y dirigió "The ox", por la cual estuvo nominado al Oscar a mejor película extranjera.<br />Lo que pocos saben es que estuvo en Chile. Fue a principios de los años 90, grabando un comercial casi en secreto. La productora que lo trajo no quiso hacer publicidad, sólo le contó a la revista Enfoque para que lo entrevistara. Yo en esa época trabajaba en esa revista y en La Nación. La directora de la Enfoque me trató de ubicar para que lo entrevistara. Yo trabajaba en el turno de noche en el diario y no me podía ubicar y este señor ya se iba. Finalmente, fue a hacer la nota otra periodista de La Nación, Carolina Aránguiz, junto a otro amigo de la Enfoque, Víctor Briceño. Le tomaron una foto grabando en unas calles del centro de Santiago y se fueron conversando con él en el auto camino al aeropuerto. Acabo de contarles esta historia a los de La Nación para que pongan algo y rescaten esa entrevista y la foto. En Enfoque nunca salió, así que es el único registro de esa visita. Ojalá la pongan mañana en el diario. Ese fue el día en que me perdí la oportunidad de entrevistar a un grande.Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-1158346236840709332006-09-15T14:44:00.000-04:002006-09-15T14:50:36.866-04:00CINE CHILENO FOR EXPORTUno de los pasos pendientes del actual proceso que vive en cine chileno, es poder vender nuestras historias al exterior. El mercado interno no alcanza. Las películas no se financian en su exhibición en Chile. Menos las películas de más 500 mil dólares, cifra que según dice el productor Adrián Solar, es “el umbral del dolor del cine chileno”.<br />La cosa es clara: hay que poder exportar cine chileno. Un primer paso es salir a los festivales, que por se logran contactos de distribución. En especial en los mercados internacionales que se hacen en forma simultánea. En el último festival de Cannes, Chile por primera vez iba con comitiva oficial. A buscar negocios. Veremos si fructifican.<br />Pero para muchos el tema de exportar nuestro cine, más allá de los festivales, los contactos, las políticas gubernamentales, el nivel de calidad (que técnicamente está a la par con la mayoría de las cinematografías emergentes), tiene que ver con la temática. Qué películas son las que se pueden vender afuera.<br />Hay algunos que todavía creen que haciendo películas como los gringos se les van a abrir las puertas de Hollywood. Un caso reciente grafica lo errado de esa concepción de las cosas<br />Gonzalo Lira, escritor, se hizo famoso cuando consiguió un millón de dólares con una editorial norteamericana por su novela “Counterparts”. Tras volver de EE.UU., donde decía haber conocido desde dentro la industria del cine norteamericano (trabajando en revisar guiones, etc.), quiso hacer un experimento local al que llamó Películas Metropolitanas. Hacer films comerciales, a lo gringo, romper la taquilla acá y salir al extranjero. Consiguió varios millones de empresarios nacionales a través de una oficina de inversionistas. Se gastó más de un millón de dólares en su primer proyecto: “Secuestro”, dirigida por él mismo. Y fue un sonado fracaso. Hizo poco más de 40 mil espectadores cuando proyectaba más de un millón. Y su idea de usar un lenguaje neutro, situaciones “universales” reconocibles (una historia de un secuestro express) y esquema de película estadounidense (thriller con personajes esquemáticos, supuesto glamour, acción y persecuciones), demostró ser un fiasco. El proyecto entero se cayó a pedazos.<br />Es que por ahí no va la cosa. No se puede competir tratando de copiar lo que no somos y sin tener los medios para hacerlo. Quizás la cosa vaya por otro lado. Por contar historias simples, nuestras, pero de una manera tal y logrando la emoción suficiente para hacerlas de interés internacional. O quizás no haya nada que hacer, porque simplemente el monopolio de Holywood no nos deja espacio en el mercado.<br />El espacio se hace corto y el tema da para largo. Habrá que seguir reflexionando entre todos, para que nos sigamos pegando más “lirazos”.<br /><br /><strong>Daniel Olave M.</strong><br /><strong></strong>Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-1154725277086650532006-08-04T16:58:00.000-04:002006-08-07T18:09:54.633-04:00"QUEREMOS QUE SANTIAGO VIVA UNA FIESTA DEL CINE"<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/sanfic.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/sanfic.jpg" border="0" /></a><br /><strong>Entrevista a CARLOS NÚÑEZ, DIRECTOR DEL SANFIC. La segunda edición del Santiago Festival Internacional de Cine parte el 8 de agosto. Serán más de 100 películas y unos 50 invitados internacionales en una semana. Luego de recibir portazos en la cara, su principal encargado analiza la evolución del certamen.<br /></strong><br />publicado en La Nación, 1° de agosto de 2006<br /><br /><strong>Daniel Olave M.</strong><br /><br />Les cerraron puertas. Les dijeron que “¿de a dónde?”, “¿que qué se creían?”. Que muchas veces se había intentado hacer un festival de cine importante en Santiago, pero que no había resultado. Por eso nadie creía que un par de jóvenes desconocidos en el “medio” del cine local iban a poder concretar el ambicioso proyecto de darle a la ciudad de Santiago el Festival de Cine que le estaba faltando.<br />Pero lo hicieron. Con Carlos Núñez como director y Gabriela Sandoval como productora general, el año pasado se llevó a cabo el Primer Santiago Festival Internacional de Cine, el cual congregó cerca de 12 mil personas en torno a una destacada muestra de películas y actividades paralelas muy bien recibidas por el público, la prensa y la Comunidad cinematográfica.<br /><br /><strong>MAS PELÍCULAS, MAS INVITADOS</strong><br />Para su segunda edición, a realizarse entre el 8 y el 14 de agosto, aumentan las películas, la competencia se hace internacional y los invitados se duplican. De la misma manera, los lugares de exhibición se expanden del cine Hoyts La Reina a sus complejos del centro (San Agustín y Huérfanos), Valparaíso y se agrega también la flamante Cineteca del centro Cultural La Moneda.<br />Con el apoyo de la Fundación Corpartes además de otros colaboradores, Núñez y su equipo han logrado reunir cerca de un millón de dólares para el Sanfic, que ha diferencia de festivales como Valdivia o Viña del Mar, no cuenta con apoyo de fondos estatales.<br />Será una semana con más de 100 películas presentadas en 12 secciones. Habrá 15 largometrajes en competencia oficial, 20 películas en el Panorama Internacional, 19 trabajos locales en la sección competitiva “Talento nacional”, además de muestras de cine francés, cubano, de Estados Unidos, Argentina, Oriente y Chile. Entre ellas se incluyen películas de Eric Rohmer, Jean Luc Godard, Volver Schlondorff, Michael Haneke, Lars Von Trier, Arturo Ripstein y Eliseo Subiela, así como documentales, cintas chilenas casi perdidas y animación.<br />Carlos Núñez, periodista y director del Sanfic, cuenta que: “Al principio mucha gente no creía que se podía hacer. Nos cerraron muchas puertas hubo mucha gente que nos dijo en la cara que no, que se había tratado muchas veces de hacer un festival en Santiago y que no había resultado. Pero también tuvimos, por otra parte, un apoyo increíble de un montón de personas”.<br /><br /><strong>SEMILLERO NACIONAL</strong><br />“Para nosotros”, comenta, “el primer Sanfic fue un éxito, en términos de audiencia y de poder exhibir películas que están actualmente en los festivales más importantes del mundo. Que todos pudieran ver de qué manera están trabajando en otros países, cómo se está produciendo cine en otros lugares, el tipo de película que se esta haciendo. Y por otro lado, que fuera una plataforma para el cine chileno en general. Jóvenes directores, realizadores antiguos, que puedan tomar contacto con distribuidores de todo el mundo”.<br />Dentro de los nuevos objetivos a partir de esta segunda edición, el director del Sanfic destaca: “Estamos tratando de impulsar y generar nuevos espacios para realizadores jóvenes. Es muy importante<br />rescatar el trabajo que hacen los jóvenes directores desde el cortometraje. Es casi como un semillero, una escuela, que implica tomar a la gente joven y seguirla. Trabajar con ellos, para que un momento determinado se puedan potenciar y proyectar en otros lugares, para financiar óperas primas y segundas película, y de esa manera generar un marco de producción de cine chileno”.<br />Pero Núñez aclara que el gran objetivo del Sanfic: “Que Santiago viva una fiesta del cine, desde el punto de vista de la audiencia. Que el público sepa disfrutar, reconocer y actualizarse con lo que está pasando en el cine, en el mundo. Con otro tipo de cine, que nosotros definimos como un cine de directores de prestigio y de jóvenes talentos. El publico tiene que entender que este tipo de cine no es aburrido, ni extraño, ni feo. Es un cine tan interesante, entretenido y apasionante, como el cine que habitualmente se exhibe en las salas. Sería una pérdida muy, muy fuerte para la cultura nacional, para la gente y para la industria, no introducirse dentro de lo que está pasando en los cambios que genera el cine a todo nivel. Esa es la esencia del Sanfic”.Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-1154376311655619192006-07-31T15:51:00.000-04:002006-07-31T16:05:11.683-04:00CINE CHILENO: ¿INDUSTRIA ME DIJO?<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/Fugaok.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/Fugaok.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><span style="font-size:85%;">Publicado en revista "City" N°1</span><br /><br />Los excesos de entusiasmo son tan nocivos como el fatalismo autodestructivo que a veces parece asaltar a distintos actores del medio audiovisual chileno. Mientras algunos prefieren adoptar el cliché del nuevo “boom” del cine chileno a riesgo de volver a pegarnos un guatazo como tantas veces antes; otros, simplemente descreen de cada nuevo paso, sintiéndose responsables de alertar sobre los falsos profetas y dejar en claro que aún en Chile, en lo que a cine se refiere, no le hemos ganado a nadie.<br /><br />Y bueno, hay que ser claro en una cosa: no tenemos una industria de cine en Chile. Quizás nunca la tengamos. Simplemente porque desde nuestra condición de país tercermundista jamás tendremos la posibilidad real de desarrollar una. No somos Estados Unidos –por suerte-, ni tampoco la India, con esa industria local enorme o Hong Kong con un enorme mercado cautivo. Y es prácticamente imposible tener una real industria del cine (con grandes estudios y compañías productoras, con grandes recursos para producciones comerciales), por la misma razón que Chile nunca será una potencia atómica o desarrollará su propio programa espacial.<br /><br />Lo que hemos estado presenciando en el último tiempo no es el nacimiento de esa industria, pero sí la creciente profesionalización del área audiovisual. Y eso no es nada de malo. Esto incluye desde la ley del cine (que vela por contratos, imposiciones y reglamente horarios para los trabajadores del área), hasta el surgimiento de especializaciones que son de primera necesidad: como la producción ejecutiva o el guión.<br /><br />Hace poco un conocido actor me comentaba –a raíz de la polémica por las críticas a “Fuga”- que nadie habla de aquellas producciones que respetan los horarios, pagan a tiempo y funcionan correctamente en lo laboral. “Eso también es un aporte al avance del cine chileno”, decía.<br /><br />El cine es arte. Identidad nacional. Es bonito. Etcétera. Pero también hay que pagarle a la gente. Hacer las cosas bien. Y hacerlas con las personas adecuadas. Que sea el productor el que se encargue de conseguir el financiamiento, mientras el director dirige. Y que sea un guionista el que escriba. Ya está quedando atrás, por suerte, esos proyectos que por necesidad, urgencia, circunstancias –y a veces también por ego- eran pensados, escritos, producidos y dirigidos por una misma persona. Y muchas veces, esa persona era la única que lo apreciaba.<br /><br />Y claro, falta mucho, los boom son pasajeros, hay que andarse con cuidado, no creerse el cuento, no soñar a lo Hollywood style y avanzar de acuerdo a nuestras reales posibilidades. Sin olvidar tampoco que el cine aún trata de historias. De cuentos y sueños. Pero que si se profesionalizan, estos puedes salir mucho mejor.Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-1153934558770575042006-07-26T13:14:00.000-04:002006-07-26T13:48:57.513-04:00NO ES UN PAJARO, NO ES UN AVION...<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/superman.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/superman.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:78%;"> </span><span style="font-family:courier new;font-size:85%;"> Ilustración: Curt Swan (DC COMICS)</span><br /><p><span style="font-size:78%;"><br /><strong></strong></span><br /><strong>Pese a las parodias de Fontanarrosa y Don Ramón, el chico de la capa sigue siendo el máximo exponente de una nueva mitología de la cultura pop. El intento de Bryan Singer puede ser visto como un sentido homenaje al que por tantas décadas ha sido el héroe de millones.</strong><br /><br />por Daniel Olave<br /><br />Publicado en el diario La Nación el 14-07-06<br /><br />¿Alguien puede no conocer a Superman? La letra “S” roja en el escudo de fondo amarillo, es junto con el logo de Disney y el de Coca Cola, una de las marcas más reconocidas en el mundo. Y su popularidad se mantiene a pesar de que para muchos es una suerte de boy scout -lejos del realismo sucio de otros héroes más cool, como por ejemplo Batman-, un defensor del capitalismo y del fascismo más pro yanqui.<br />Su identificación con lo más kitsch del patriotismo gringo lo ha convertido en una caricatura de sí mismo, en una figura denostada y muchas veces ridiculizada. ¿Algunas de las mejores parodias? El “Sperman” de Fontanarrosa y el “Super Sam”, encarnado por Ramón Valdés en los programas de Chespirito.<br />Pero mal que mal, sigue siendo el máximo exponente de una nueva mitología de la cultura pop. Desde que fue concebido hace casi 7 décadas por dos chicos de 18 años que soñaban con publicar sus historietas, Superman nunca ha dejado de estar presente. Lo que Jerry Siegel y Joe Shuster publicaron por primera vez en 1938, no sólo fue el primer súper héroe de la historia del cómic, sino el fundador y molde de un verdadero arquetipo de la cultura contemporánea.<br />Como sus fuentes de inspiración -Hércules y Sansón, entre otros-, lo que habían creado era un ser mítico, que desde las páginas de una revista pasó a convertirse en un ícono a nivel mundial y en el origen de un nuevo género. El de los superhéroes, una forma de mitología moderna, un fenómeno sociocultural y un tremendo negocio para la industria editorial.<br />Desde entonces nunca ha dejado de estar presente en las revistas de comics. Y como dibujo animado, serial para el cine (en los 50), películas de largometraje (en los 50, los 70 y el 2006), series de TV (en los 50, el 88, el 93 y el 2001) y hasta una comedia musical en los 60 (“It’s a bird, it’s a plane, it’s Superman”).<br />Aquellos que crecieron viendo los cómics que dibujaba Curt Swan (y que llegaban a Chile vía la vieja Editorial Novaro) o disfrutaron de la puesta al día que le dio John Byrne, los aportes de Alan Moore (como la bella historia “¿Qué ocurrió con el hombre del mañana?”) o el arte de Alex Ross, saben que el manido personaje ha tenido sus momentos. Como en el cine, con la insuperable “Superman 2” luchando cuerpo a cuerpo con el mejor súper villano de todos los tiempos, encarnado en Terence Stamp. Por lo que el intento de Bryan Singer de hacer un compacto sincrético de su larga leyenda en la más reciente película para el cine, puede ser visto como un sentido homenaje al que por tantas décadas ha sido el héroe de millones. La encarnación de las fantasías de cambiar una existencia común y corriente por aventuras ilimitadas y que entre menos parece un extraterrestre y más un ser humano, se hace más interesante.</p>Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-1150302632199365222006-06-14T12:15:00.000-04:002006-06-14T12:30:32.356-04:00MI DISCO IDEALEntrevista aparecida en el suplemento "Wikén" de El Mercurio el viernes 2 de junio. La sección semanal es sobre las canciones que formarían el disco ideal del entrevistado. Yo ofrecí hacerlas sólo con canciones de películas, para reforzar la idea de mi programa en la Horizonte que es sólo de música de películas. Esta versión tiene algunas palabras más que la que salió publicada, debido a la edición. El espacio es muy corto, así que se hace más difícil aún justificar preferencias tan subjetivas...Y claro, hay varias más que me habría gustado poner:<br /><br /><span style="font-size:130%;"><strong>Mi Disco Ideal: Daniel Olave</strong></span><br /><br />El periodista acaba de estrenar un programa en la radio Horizonte: Zoom, dedicado al cine. Y en su disco ideal sólo hay canciones de películas.<br /><br />1) “(I’ll love you) Till the end of the world”/ Nick Cave, del soundtrack de “Until The End Of The World”. El film de Wenders, es malito, pero su banda sonora –completa- es alucinante. Mi disco favorito. Y este tema en especial transporta y emociona.<br /><br />2) “This is one from the heart”/ Tom Waits y Cristal Gayle, del soundtrack de “One from the heart”. Romántica, lúcida, realista y mágica a la vez. "Golpe al corazón", la película maldita de Coppola tiene unas canciones desgarradas, como la voz de Waits.<br /><br />3).- "City girl" / Kevin Shields, soundtrack de 'Lost in translation' (2003)."La de 'Perdidos en Tokio', podría ser la banda sonora de la década. El ex líder de 'My Bloody Valentine' entrega imágenes melancólicas. Provoca nostalgia de lo que nunca tuvimos".<br /><br />4.- "Modern boy" / David Bowie, soundtrack de 'Moulin rouge' (2002)."Todo el disco, como la película, revisa la música pop con una mirada lúdica y vibrante. Un goce. Casi ningún tema sobra.".<br /><br />5.- "Be-Bop-a-Lula" / Gene Vincent & the Blue Caps, soundtrack de "Wild at heart" (1990)."Como todas las bandas sonoras de David Lynch, la de 'Corazón salvaje' es ecléctica y perturbadora. Aquí rescata al chico malo del rock".<br /><br /><a href="http://www.lamusica.emol.com/tiempolibre/musica/segundos/_portada/player/player.asp?media=rtsp://stream.emol.cl:554/2006/6/nickcave.rm">http://www.lamusica.emol.com/tiempolibre/musica/segundos/_portada/player/player.asp?media=rtsp://stream.emol.cl:554/2006/6/nickcave.rm</a><br /><br /><a href="http://www.lamusica.emol.com/tiempolibre/musica/segundos/_portada/player/player.asp?media=rtsp://stream.emol.cl:554/2006/6/tomwaits.rm">http://www.lamusica.emol.com/tiempolibre/musica/segundos/_portada/player/player.asp?media=rtsp://stream.emol.cl:554/2006/6/tomwaits.rm</a><br /><br /><a class="blanco2" onclick="window.open('','popup','height=100,width=330,scrollbars=no')" href="http://www.lamusica.emol.com/tiempolibre/musica/segundos/_portada/player/player.asp?media=rtsp://stream.emol.cl:554/2006/6/citygirl.rm" target="popup">Escuche "City girl", de Kevin Shields</a><br /><br /><a href="http://www.lamusica.emol.com/tiempolibre/musica/segundos/_portada/player/player.asp?media=rtsp://stream.emol.cl:554/2006/6/bowie.rm">http://www.lamusica.emol.com/tiempolibre/musica/segundos/_portada/player/player.asp?media=rtsp://stream.emol.cl:554/2006/6/bowie.rm</a><br /><br /><br /><a href="http://www.lamusica.emol.com/tiempolibre/musica/segundos/_portada/player/player.asp?media=rtsp://stream.emol.cl:554/2006/6/bebop.rm">http://www.lamusica.emol.com/tiempolibre/musica/segundos/_portada/player/player.asp?media=rtsp://stream.emol.cl:554/2006/6/bebop.rm</a>Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-1146806733366668382006-05-05T01:21:00.000-04:002006-05-05T01:28:46.533-04:00ENTRE BORGES Y COELHO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/feria%20libro.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/feria%20libro.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family:Arial;">Hasta el 8 de mayos se realiza en la capital trasandina la 32ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde largas filas de personas esperan para poder recorrer el enorme recinto que alberga la tradicional exposición literaria. Aunque estudios digan que en Argentina se está leyendo menos. Y aunque el autor de “El Aleph” pelee los primeros puestos con el brasileño amigo de Cecilia Bolocco.<o:p></o:p></span></b></p> <b><span style="font-family:Arial;"> <!--[endif]--><o:p></o:p></span></b> <p class="MsoNormal"><b><span style="font-family:Arial;">Daniel Olave/ Buenos Aires</span></b><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">La Rural, un espacio similar a lo que era la FISA, es el lugar donde se realiza la 32ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y donde la fila para ingresar en el primer fin de semana es larguísima aunque avanza con bastante fluidez. El público colma la calle varias cuadras prácticamente hasta la avenida Santa Fe, en su mayoría familias y con gran presencia de niños.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Con el slogan “Los libros hacen historia”, se realiza esta versión del encuentro cultural más grande de Sudamérica, que se lleva a cabo en la capital argentina entre el 20 de abril y hasta el 8 de mayo. En más de 360 mil metros cuadrados y varios pabellones se encuentran los más de mil 400 expositores, una verdadero laberinto de libros donde la sobreoferta llega a ser apuballante. La rutina suele ser más o menos la misma, darse una vuelta, ojear más o menos rápido, donde la multitud lo permite y continuar el recorrido fugaz, para luego detenerse y revisar algún título. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">El primer fin de semana de feria, el público por excelencia eran niños, para quienes hay una serie de stands y múltiple oferta de actividades. Aunque claro, hay para todos los gustos. Un mismo día, se suceden charlas y/o firma de libros de autores top tan diversos como Hanif Kureishi, Laura Esquivel o Tomás Eloy Martínez. En total, durante lo que dure el evento, habrá más de 1.300 actos, 5 cursos, 4 ciclos, además de videoconferencias, una maratón de lectura, un festival de poesía y<span style=""> </span>numerosos actos con invitados locales y extranjeros (entre ellos, Alejandro Jodorowski, Maitena, Rosa Montero, Jorge Edwards, Arturo Pérez Reverte, Enrique Vilas Mata, Marcelo Birmajer, Ricardo Piglia). Números que superan ampliamente los del año pasado y que hablan del dinamismo de la industria cultural trasandina.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Claro, para los que se quejan de que nuestra Feria de la Estación Mapocho es siempre más de lo mismo, la de Buenos Aires parece una realidad paralela. Apoteósica. Aunque siempre encontrará algún argentino que diga lo mismo de la suya, y se lamente por la poca renovación.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Pero la verdad es que la cantidad de librerías, el precio de los libros y la oferta que hay permanentemente en Buenos Aires hace la delicia de los bibliófilos locales que suelen arrancarse al otro lado de la cordillera para darse un banquete y que incluso para estas fechas se van de turismo literario. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">En todo caso, en Argentina hay estudios recientes que dicen que casi el 30% de los argentinos ni leyó ningún libro en los últimos 6 meses. Que el 54,1% lee menos que hace diez años atrás, que el 13% lee lo mismo que en 1996 y que sólo un 32,2 % lee más. Y si bien nueve de cada diez personas dice tener libros en su<span style=""> </span>casa, el 47,2% no ha comprado un solo volumen en los últimos seis meses.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Más de 8 de casi diez personas de las que dicen no leer, argumentan que no lo hacen por falta de tiempo. Y como en todas partes se cuecen habas, uno de cada diez dice que leería más si los libros fueran más baratos. Ya los quisiéramos ver en Chile.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">QUE LEEN LOS ARGENTINOS<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Al igual que en Chile, las mujeres leen más que los hombres, y también resultan más entusiastas los lectores menores de 24 años y los mayores de 50 años. Pero, ¿qué leen los argentinos?<o:p></o:p><br />Los más leídos: Borges y Coelho. Así de contradictorio o complementario, según se quiera.<o:p></o:p><br />Los autores locales preferidos en orden de preferencia: Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato y Julio Cortázar. Los mismos que hace décadas, lo que habla de la bien ganada reputación de clásicos de estos monumentos literarios, pero devela la poca renovación o la poca capacidad de los autores más nuevos de conquistar mayoritariamente al lector nacional.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Los autores extranjeros de mayor preferencia por parte de los lectores argentinos son: Gabriel García Márquez, Paulo Coelho y Pablo Neruda. Y más adelante se entrecruzan nombres que van desde Benedetti a Edgar Allan Poe, pasando por Agatha Christie y Mario Vargas Llosa. Y si bien, lo de Neruda es un dato significativo, no deja de llamar la atención que el Premio Nobel chileno también aparezca muchas veces nombrado en las preferencias de autores argentinos. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>Y bueno, esas cosas pasan. El famoso dibujante satírico Roberto Fontanarrosa, cuenta con mucho humor, que ya está experto en dibujar los monos de otros colegas cada vez que se sienta a firmar libros y se llena de fans que luego de hacer la fila le extienden una hoja en blanco y le piden con entusiasmo que por favor, les dibuje una Mafalda.<o:p></o:p></span></p>Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-1146541959928701962006-05-01T23:46:00.000-04:002006-05-01T23:52:39.950-04:00HISTORIAS ADOLESCENTES EN MEDIO DE LA NADA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/Foto%201%20GLUE.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/Foto%201%20GLUE.jpg" alt="" border="0" /></a>FOTO: Escena de "Glue"<br /><br /> <p class="MsoBodyText"><span lang="ES-MX"><span style="font-weight: bold;"> Esto escribí para el Diario Siete el lunes 24 de abril, llegando desde Buenos Aires tras una pasada por el BAFICI, lo posteo tarde, pero aquí queda:<br /></span></span></p> <p class="MsoBodyText"><span lang="ES-MX"><span style="font-weight: bold;"><br /></span></span><span lang="ES-MX">En medio de la vorágine de un festival con más de 300 títulos en 13 días, donde es imposible verlo todo y menos sacar conclusiones (salvo que hay vida más allá de Hollywood), aventuramos una pequeña selección de cierta temática común: cine sobre jóvenes y su angustia existencial. No es nuevo, pero se hace recurrente.</span><span lang="ES-MX"></span><br /></p> <p class="MsoBodyText"><span lang="ES-MX">La abismante oferta de películas que ofrecía el 8° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), cuya clausura fue la noche del sábado, hace difícil poder constatar alguna temática común entre los más de 300 títulos que poblaron las casi mil agotadoras funciones realizadas en los 13 días que duró este importante encuentro cinéfilo.</span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" ><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >Ayer domingo continuaba la exhibición de films en el enorme complejo de Hoyts Abasto, cuartel general de este evento que es pura entropía y que este año convocó a 234.200 espectadores, un 27% más que el año pasado. Entre organizadores, periodistas, críticos, realizadores, productores e invitados en general, estaba el público que repleta la sala hasta de la película con menos información previa. Jóvenes la mayoría, que hacen malabares para poder ver tal o cual título entre la marea abrumadora de estrenos.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" ><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >Y son los jóvenes precisamente, quizás, el mayor nexo que se puede apreciar en algunas de las muchas películas (insisto, demasiadas para generalizar o aventurar grandes teorías), ya que en cintas muy diferentes de origen aún más diverso, se alcanza a apreciar cierta sintonía común, una brisa al menos, que huele a espíritu adolescente. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" ><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >Ya sea de Oriente o Europa, incluso de Argentina y por qué no, de Chile, las películas que muestran jóvenes flotando en la nada, a la deriva en un mundo hostil y ajeno y que parecen solo motivarse –a veces, y no por mucho tiempo- por el sexo o la droga, son un pequeño núcleo que se pudo advertir en el Bafici. No por nada, quizás, la representante chilena en el Selección Oficial, sea una ópera prima sobre un grupo de jóvenes confundidos, sexo y drogas (“La sagrada familia”).<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" ><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >A eso se suma que la gran ganadora de este octavo capítulo del Bafici sea la argentina “Glue”. Si bien el documental “En el hoyo”, del mexicano Juan Carlos Rulfo (hijo del famoso escritor), ganó la competencia internacional, la cinta del realizador Alexis Dos Santos (34 años) obtuvo el premio en el rubro local. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" ><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >“GLUE”, que tiene como subtítulo: “Historia adolescente en medio de la nada” es una historia sobre un adolescente llamado Lucas (Nahuel Pérez), hijo de una familia disfuncional que pasa el verano en un pueblo casi desierto con unos amigos, con los que tiene una banda de rock. Dos chicos y una chica, besos con lengua, calor y angustia existencial<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" ><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >“LINDA LINDA LINDA“ de Nobuhiro Yamashita: Tres chicas japonesas y una coreana forman una banda de rock en su colegio para competir en un festival musical. Actitud y templanza juvenil oriental en una típica, pero encantadora, historia de crecimiento. <span style=""> </span>El título en español del film, es por la canción que interpretan: cover del hit de la legendaria banda de punk japonés, The Blue Hearts.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" ><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >“LE DOUX AMOUR DES HOMMES”, de Jean Paul Civeyrac. Un joven a aspirante a escritor algo perdido en la vida, va de cama en cama, hasta que se enamora de la que no debe: chica guapa, drogadicta y que se muere de repente dejándolo sumido en una aún más profunda duda existencial.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" ><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >“LA PERRERA”, de Manuel Nieto. El asistente de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (los de “25 Watts” y “Whisky”), cuenta la historia de David, un joven uruguayo que no logra encontrar su lugar en el mundo. Para eso busca edificar su casa con sus propias manos. Verano, sol, y las cosas que no avanzan.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" ><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >“BLACK BRUSH”, de Roland Vranik. Desde hungría llega otra visión de la juventud desperanzada vida de un grupo de adolescentes ociosos y drogos en plan de comedia que se limita a presentar los acontecimientos en un tono eso sí, algo alucinógeno.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" ><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >“LOVE & HAPINESS”, de Kristina Humle. ¿Adivinen qué? Más angustia existencial juvenil, esta vez producto de vivir en un pueblo sueco de 5 mil habitantes y tener a la madre muerta. Minna<span style=""> </span>ya sufre los rigores de la adultez, pero aún no puede disfrutar sus beneficios. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >“EROTIC CHAOS BOYS”, de Choi Jin-Sung. Un joven cineasta coreano enamorado de una documentalista japonesa y sus tribulaciones. Hecho con un costo irrisorio y en plan diario de vida sobre las dificultades del amor.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" ><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >“LO MAS BONITO Y MIS MEJORES AÑOS”, de Martín Boulocq. Una ópera prima sobre un triángulo post adolescente y urbano en Cochabamba. Y según los programadores tiene algo de Dogma “y tanto sentimiento como modernidad”.<br /></span></p> <p class="MsoNormal"><br /><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" ><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" ><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >SOBREDOSIS DE BAFICI <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" ><!--[if !supportEmptyParas]--> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >Más de mil funciones, 300 títulos, 13 días, 40 secciones, 234 mil 200 espectadores y un agote para todo el que haya querido tratar de ver todo lo que valía la pena ver. Secciones enteras dedicadas sólo a Rossellini, Jan Svankmajer, junto a lo ultimo de Lars Von Trier y Terry Gilliam por ejemplo. Y todo el cine que aún está por descubrirse. El Bafici trata de estar a la vanguardia. Y muchas veces lo consigue.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >Funciones agotadas y largas filas que hicieron reclamar a algunos.<span style=""> </span>También se echaba de menos más instancias de encuentro con algunos de los invitados célebres. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" >Otra tendencia que se confirma. El documental la lleva. Además de ganar el de Juan Carlos Rulfo, hubo gran cantidad de material de excepción. Y a ratos, daba la sensación que había más y mejores documentales, que cintas de ficción.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:12;" lang="ES-MX" ><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></span></p>Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-1145984080865189042006-04-25T12:53:00.000-04:002006-04-25T12:54:40.866-04:00KILTRO<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/2.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/2.jpg" border="0" /></a><br />Una de las características que trae consigo la mayor cantidad de producciones locales, es que se amplía la oferta, aumentando la variedad temática, estilística y de género. Poco tienen que ver entre sí, películas como “Fuga” y “La sagrada familia”. Y menos aún, entre ambas y “Kiltro”, el tercer estreno nacional en lo que va del año.<br /><br />Publicitada como la primera película de artes marciales hecha en Chile, está película se entronca en un subgénero que mezcla la acción y la aventura, con códigos súper reconocibles entre los cultores de este tipo de películas. Historias que giran en torno a algún héroe que logra vencer un desafío –que se supone de tipo filosófico interior- , pero que suele ser a punta de patadas y contra un malo bien malo.<br /><br />Markos Zaror, experto en artes marciales, con un par de películas en el cuerpo (“Chinango”) y una experiencia hollywoodense como doble de riesgo de La Roca, es el gran motor de este proyecto, dirigido por el debutante Ernesto Díaz. Zaror interpreta a Zamir, un joven de origen árabe, obsesionado con Kim (Caterina Jadresic), una chica de padre coreano, y que viven en barrio de Patronato, reconocido como un lugar donde hay una gran cantidad de personas de ambas colonias. Con este elemento, “realista”, se arma una historia del todo extemporánea a cualquier realidad reconocible en nuestro país, y que está sacada a modo de pastiche de múltiples historias relacionadas al género al que pertenece la película.<br /><br />La chica es hija de un maestro de artes marciales que enseña en su propia academia, y que se ve envuelto en una violenta venganza que arrastra a Kim y por ende, también a su enamorado. Así comienzan a sucederse las escenas de combate, bien coreografiadas y que no desmerecen en su estilo. El personaje enfrenta la supuesta evolución de peleador callejero a un luchador reflexivo, en el camino conquistará el corazón de su enamorada y vivirá un proceso que le hará conocer su origen.<br /><br />Todos esto elementos responden a los clichés de este tipo de película, que logran aparecer como exóticas en el panorama fílmico local, y que evade cualquier otra pretensión que cumplir con los códigos pre establecidos, y no decepcionar en cuanto a la factura y visualidad de las escenas de combate. Su correcta ejecución técnica es el fuerte, en un tipo de película que no suele destacar ni en las actuaciones ni en la historia. Ni el héroe, la chica (Jadresic) ni el antagonista (Migel Angel de Luca), son actores, y eso se nota. La participación de actores reconocidos en papeles de apoyo (Ximena Rivas, Luis Alarcón, Alejandro Castillo) intenta darle mayor credibilidad y un toque más local, pero finalmente los hace verse algo fuera de lugar entre asesinos tipo ninja y un enano suerte de remedo del maestro Yoda.<br /><br />Aunque hay elementos de humor, y en algún momento la película intentara reírse de sí misma, prevalece un tono seudo trascendente que hace más patente su excentricidad. Un producto tan legítimo como cualquier otro, pero dirigido a un público que conoce y acepta las convenciones de un género que se funda en el trazo grueso y la patada certera.<br /><br /><strong>KILTRO.</strong> Chile, 2006. Dirección Ernesto Díaz. Elenco: Marko Zaror (Zamir), Caterina Jadresic(Kim), Luis Alarcón (Farah), Migel Angel de Luca (Max Kalba), Ximena Rivas (Sara), Alejandro Castillo (Soto), Daniela Lhorente (Romina), Man Soo Yoon (Terán), Roberto Avendaño (Nik Nak), Pablo Cerda (Max Kalba joven)<br />Calificación: Mayores de 14 añosDaniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-1145983373265517702006-04-25T12:35:00.000-04:002006-04-25T12:42:53.286-04:00MARKO ZAROR: “ME ACUERDO CUANDO IBA AL CENTRO, A LAS FUNCIONES DOBLES DE PELÍCULAS DE BRUCE LEE. ERA FANÁTICO Y SALÍA TIRANDO PATADAS”.<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/19.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/19.jpg" border="0" /></a><br />En un enorme galpón abandonado que fuera antes una fábrica textil, un solo hombre se enfrenta a golpes con cientos de luchadores vestidos de negro. Esta es una de las imágenes de la película Kiltro, el tercer estreno del año y que inaugura un nuevo capítulo en la historia del cine chileno: es la primera película de acción y artes marciales que se filma en nuestro país.<br />Marko Zaror, de 27 años, es el protagonista y productor de este proyecto, un sueño largamente acariciado y que se gestó de forma inconsciente cuando vivía en Chile e iba a ver películas de Jackie Chan y Jean Claude Van Damme. “Me acuerdo cuando iba al centro, a las funciones dobles de películas de Bruce Lee. Era fanático y salía tirando patadas”. Con Boris Quercia (“Sexo con amor”) de coproductor, cerca de un millón de dólares de presupuesto, actores como Luis Alarcón, Alejandro Castillo, Ximena Rivas y una gran cantidad de extras chilenos con experiencia en artes marciales, Zaror usó su experiencia en México y Hollywood para sacar adelante la primera cinta de combos y patadas voladoras que se haya hecho por estos lados.<br /><strong>-¿Cómo terminaste haciendo una película de artes marciales?</strong><br />-“Kiltro es el proyecto que yo siempre quise hacer incluso antes de salir de Chile. Traer el género a mi país y hacer una película de artes marciales en Chile. Las artes marciales yo las practiqué desde chico (su madre era instructora). Primero me fui a México de vacaciones, pero se me fueron dando las oportunidades de a poco. Televisa me ofreció una beca para estudiar actuación, y yo después de hacerlo, y aunque lo encontré interesante, no era lo que yo quería, o sea, mi idea era todo relacionado con las artes marciales".<br /><strong>-¿Cómo fuiste entrando al mundo del cine?<br /></strong>- “En México me ofrecieron hacer algunas películas de acción donde hice papeles secundarios y me dando cuenta que era posible este cuento. Ahí me dije: me la voy a jugar de verdad y me voy a ir a Los Angeles. Mande unos demos y me llamaron.. Lo primero que hice fue un video de tipo Taebo, enseñar gimnasia con artes marciales, y esa cuestión me salvo por un tiempo. Después trabajé con Roger Corman en una película que se llama Hard as Nails, ahí era el guardaespaldas del malo. No tenía ni un diálogo, pero tenía unas escenas de pelea y yo estaba fascinado. Eso me sirvió como demo. Después hice juegos de computador, me pusieron de esas cosas que capturan movimientos y después lo ocupan para juegos interactivos”.<br /><strong>-¿Y en qué momento entraste a las ligas mayores?</strong><br />- “Bueno, en ese momento me llamaron de nuevo de México, donde hice Chinango que fue una película que coproducí y todo. Y ya con esa película y lo demás, como que ya tenía un currículum más formado y empecé a mandarlo para postular a proyectos que se estaban produciendo. Ahí conseguí otro papel en un drama que se llama Entre llamas, y bueno, de repente estaba entrenando en un gimnasio donde entrenan todos los acróbatas y la gente que esta metida en el medio de acción, la gente de Jackie Chan, los que hicieron Matrix, los Power Rangers, Las Tortugas Ninja. Todo el mundo entrenaba ahí, en muy buena onda, y de repente me ofrecieron el trabajo de doble. Ahí fue cuando se me acerco Andy Cheng, que es el brazo derecho de Jackie Chan y que ahora se independizó y esta haciendo sus propias películas, para que trabajáramos en el filme con la Roca (Fuego en el Amazonas). Eso fue como un seminario de lo que es el cine con artes marciales. Porque una cosa es hacer artes marciales y otra saber hacer películas”.<br /><strong>-¿Y por qué te viniste a Chile?</strong><br />-“Como después de ese trabajo me alcanzo un poquito de presupuesto, abrimos una compañía. Hicimos unas películas de bajo presupuesto en México, de clase B, directo al video, y eso me dio la credibilidad y la confianza de poder venirnos a Chile. Me dije: “ahora sí, hagamos el proyecto que siempre quisimos”. Nos asociamos con Ernesto Díaz, que es el director también chileno y con Derek Rundell , que es la parte americana, con quien abrimos la productora Mandrill Films en Estados Unidos.<br /><strong>- ¿De qué trata Kiltro?</strong><br />- “Esta película es primero un romance, un gran drama. Una película de venganza y con escenas de acción y artes marciales que no se han hecho nunca en Chile. Hicimos un casting al que llegaron más de 300 personas, artistas marciales de todo chile y yo elegí e hice un equipo de 20 personas que es el equipo de stunts, y con ellos yo trabajé por meses, de lunes a viernes, 4 horas al día”.<br /><strong>- ¿Qué papel encarnas tú? ¿Dónde transcurre la acción?</strong><br />- “Yo soy Zamir, un joven de origen árabe que se enamora de una chica que es hija de árabe y coreana. Esto ocurre en Patronato donde se ve esta mezcla de culturas que lo hace súper interesante. Y por eso también las artes marciales porque hay que hacer una historia que esté basada en algo real, para que la gente se pueda conectar con la historia. Patronato era el lugar más indicado, porque esta la comunidad coreana, los árabes, y los coreanos, el tae kwon do, las artes marciales, por ahí se conectan todos los temas. Es súper importante eso. Que yo como artista marcial pueda expresarme como tal a través de la película, pero también que este incluida la cultura de mi país”.<br /><strong>- ¿Hay el rollo filosófico de las artes marciales en el filme?</strong><br />- “Sí, el personaje tiene una evolución a lo largo de la película. El comienza como un pandillero, un tipo peleador y a lo largo de la historia, con las cosas que le pasan, él evoluciona y sigue el camino de las artes marciales más espiritual y al final queda claro que la violencia no es el camino”.<br /><strong>- Después de matar a cien tipos y patear a todo el mundo...</strong><br />- Ja, ja. Claro...Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-1145897917982433712006-04-24T12:47:00.000-04:002006-04-24T13:16:19.433-04:00ZOOM EN HORIZONTE<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/mono.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/mono.jpg" border="0" /></a><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/zoom.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/zoom.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br />Desde la semana pasada tengo un nuevo programa en radio Horizonte. Se llama "Zoom". Y va todos los martes de 20 a 21 horas. Hay muy buena música, en la onda de la radio, pero además música de película, canciones de bandas sonoras elegidas con pinzas o relacionadas con los temas del espacio.<br />La idea es hablar de cine. Con estrenos, noticias, adelantos, recuerdos, entrevistas. Pero no desde una perspectiva "de la industria" o muy "cinéfila", sino partiendo de la base que el cine es un fenómeno masivo, que está metido en nuestra cotidaneidad y que impregna nuestra memoria colectiva.<br />la invitación está hecha.<br />Se pueden conectar a la radio acá:<br /><a href="http://www.horizonte.cl">www.horizonte.cl</a><br />El dibujo es una caricatura para el sitio web de la radio. A todos los conductores los ponen en esta suerte de mezvla entre mono de playmobil y South Park. Lo peor de todo, es que parece que hasta me favorece el mono...será po.Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-1144949687108433062006-04-13T13:31:00.000-04:002006-04-13T13:34:47.123-04:00LA SAGRADA FAMILIA<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/alta_nestorrocas.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/alta_nestorrocas.jpg" border="0" /></a><br />Durante tres días, el feriado de Semana Santa, una familia se dispone a pasarlo juntos en su casa en la playa. Además del padre, la madre y el hijo, está la novia del chico, a la que esperan con cierta ansiedad, ya que es la primera vez que sus progenitores la conocerán.<br />Con esta simple premisa y el contexto de una fecha cargada de simbolismo en una sociedad que se dice católica, pero llena de contradicciones, el director Sebastián Campos ha realizado su primera película, que se estrena en la misma fecha en que está situada la acción, después de un recorrido por varios festivales –nacionales y extranjeros- donde ha logrado premios y una importante presencia.<br />Cinta modesta en su producción y pretensiones, destaca por su formato libre y de apuesta a la improvisación, donde más allá de las ideas, se la juega por el trabajo actoral y la fuerza interpretativa de un elenco que logra momentos cargados de verdad.<br />El hijo (Néstor Cantillana) tiene cuentas pendientes con su padre (Sergio Hernández), un destacado arquitecto, al que el joven parece achacar muchas de sus frustraciones por sentirse disminuido ante su éxito y su personalidad. La madre (Coca Guazzini) cumple el rol de la típica madre abnegada que por una parte parece preocupada de sus propios asuntos y no alcanza a dimensionar el desastre inminente, pero que lucha por mantener a flote una familia que, como suele pasar, vive más de las apariencias que de la realidad.<br />La llegada de la joven (Patricia Lopez), marca el inicio de un conflicto que develará las grietas en la estructura familiar. Su desenfado, su abierta sensualidad y el uso de las drogas, creará un clima donde florecerán surgirán los desencuentros, las dudas, las confusiones y las crisis que se arrastran en ese núcleo, desembocarán en actos que tienen mucho de condenación y a la vez de esperanza.<br />La presencia de otros personajes, como la misteriosa chica con voto de silencio (Macarena Teke) y dos amigos que también sufrirán las consecuencias de las pasiones desatadas durante el calvario de ese fin de semana, completan el panorama de esta historia íntima, que a la vez tiene mucho de metáfora del Chile actual.<br />La apuesta de realización de Campos y su equipo, toma cuerpo gracias al compromiso de los actores en un arriesgado ejercicio donde las conversaciones surgen espontáneas y llenas de fuerza, alcanzando momentos cargados de ternura (la relación entre los personajes de Cantillana y Teke) y otros de un realismo sorprendente y muy verdaderos (el speech de Coca Guazzini en la mesa).<br />A pesar de trabajar con ciertos tópicos que pueden caer en los clichés (la familia que no es lo que aparenta, el simbolismo cristológico), la película sale airosa en su apuesta, precisamente debido a la fórmula elegida para su puesta en escena. Las ideas que rondan, y que tiene que ver con situaciones altamente reconocibles en una gran cantidad de familias chilenas, propias de una sociedad que muta y se debate en la contradicción con sus valores tradicionales, son expuestas desde el interior de los personajes-actores, que buscan en sus propios referentes y experiencias.<br />La ausencia de guión, el uso de la improvisación, los diálogos espontáneos, el pie forzado de una convivencia real, intensa, con un rodaje en orden cronológico, sin pausa, donde los actores nunca abandonan a sus personajes, da como resultado una experiencia a ratos alucinante, muy potente y que sin duda aporta con frescura al panorama cinematográfico actual.<br /><br /><strong>LA SAGRADA FAMILIA.</strong> Chile, 2005. Dirección: Sebastián Campos. Elenco: Néstor Cantillana, Patricia López, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Macarena Teke, Juan Pablo Miranda, Mauricio Diocares.Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-15208983.post-1144727510095652062006-04-10T23:47:00.000-04:002006-04-11T10:07:49.200-04:00“AL CINE CHILENO LE HACÍA FALTA SIMPATÍA POR EL DEMONIO”<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/1600/sagrada%20familia.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/6165/1400/320/sagrada%20familia.jpg" border="0" /></a><br /><b><span style="font-family:Arial;">El realizador de "La sagrada familia", el segundo estreno chileno del año, cita a Mick Jagger para explicar las intenciones de su película, la que define como una “travesura” en un ambiente de demasiadas buenas intenciones. La historia de un fin de semana de sexo, drogas y conflictos familiares en Semana Santa, que se estrenará justamente en esa fecha.</span></b><span style="font-family:Arial;"><?xml:namespace prefix = o /><o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Sebastián Campos es de familia católica, pero él no lo es. Como muchos chilenos, su infancia se remite a una serie de códigos que tienen que ver con un país que se declara mayoritariamente católico. Pero, como se ha revelado en encuestas recientes, es un católico alejado de los dogmas, que por ejemplo, no condena las relaciones prematrimoniales y que muchas veces acepta el aborto.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Es más para ellos que está dirigida su primer largometraje, “La sagrada familia”, la historia de los conflictos que le ocurren a un grupo de personajes durante un fin de semana santo y que se estrenará precisamente el próximo jueves, en medio del tradicional feriado religioso.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">No es la intención escandalizar a nadie. Aunque el film trate de drogas, presente un triángulo entre un joven, su novia y el padre del muchacho, y que en una de sus subtramas muestre escenas de sexo hetero y homosexual, que más de algún periodista impresionable ha descrito como explícitas.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">“Lo que yo sentía es que al cine chileno, citando a Mick Jagger, le hacía falta simpatía por el demonio”, dice Campos. “Un mayor nivel de rebeldía. Sentí que había demasiadas buenas intenciones. Me parecía que hacía falta una cierta energía desafiante, si se quiere. Por otro lado “La sagrada familia” es una especie de recolección de temas delicados, puntudos, que se abordan en un contexto de un feriado santo, y uno no se puede hacer el leso con eso... pero hay algo como de travesura, no lo veo como algo tan grave”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">La película se hizo sin guión. Sólo una docena de páginas que describían la historia. El equipo y los actores se fueron a una casa en la playa, y filmaron de corrido, sin parar, durante todo un fin de semana, en el tiempo real que ocurre la historia, dando pie a la improvisación.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">“Este proyecto es como mi solución natural en términos de mi forma de hacer las cosas. Yo tenia muy claro que quería hacer un largo de cierta manera, primero tenia la forma y no el tema. Y cuando me contaron la anécdota central de la película padre-hijo-novia, que es una historia real, ahí me di cuenta que podía construir el universo alrededor de esa anécdota para hacer la película como yo quería”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoBodyText"><span style="font-family:Arial;"><span style="FONT-WEIGHT: bold">¿Cual es esa manera o solución que encontraste?</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">“Es una mezcla entre las limitaciones y las posibilidades. Tu defines tus limitaciones y al mismo tiempo eso te da un marco de posibilidades. Yo hice un corto que se llama “Carga vital” y ahí trabajé con la improvisación”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoBodyText"><span style="font-family:Arial;"><span style="FONT-WEIGHT: bold">¿La clave entonces seria la improvisación?</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">“Es una mezcla entre guiones cortos, en los que esta solamente descrita la estructura narrativa y que en general son historias bastante clásicas y simples. Pero donde no esta especificado ni el diálogo ni el detalle de las cosas. Y un rodaje que es el espacio en el que se da la posibilidad de improvisar y donde aparezca lo azaroso. La verdadera escritura se da ya con imagen y sonido. Hay que confiar que en el rodaje ocurrirán algunos pequeños milagros o situaciones que serán la materia prima de la película. Pero la verdadera narrativa está en el montaje, y por eso lo hago yo mismo”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoBodyText"><span style="FONT-WEIGHT: normal;font-family:Arial;" >Sobre la temática misma de la película, Campos insiste en que no hay ninguna intención de provocar por provocar. “Creo que la película se sostiene más allá de eso, no creo que necesite de eso. Cuando la hemos mostrado afuera en países donde no hay el imperio de la moral católica que hay acá, la película funciona perfectamente y es universal”.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">“Lo que “La sagrada familia” tiene es el comentario sobre las cosas, una cierta densidad moral”, asegura el realizador. “Para mucha gente, ver la película resulta una experiencia a ratos desafiante en un sentido moral. Tienes que estar tomando posiciones morales frente a todo y la película tiene demasiado contradicciones en sí misma, en términos de lo que ocurre y de los personajes. En ese sentido, situada en el contexto de Semana Santa, al contar los temas que se tocan puede sonar mucho más una bomba de lo que realmente es. Lo que me gusta de la película es tiene una cierta ternura y momentos muy luminosos”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family:Arial;">“TODO FUE BASTANTE REAL”</span></b><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Protagonizada por Néstor Cantillana, Patricia López, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Macarena Teke, Juan Pablo Miranda y Mauricio Diocares, la película alcanza momentos de mucha verdad y gran realismo, en gran parte debido a la forma de su realización.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">“Comenzamos a filmar un viernes y terminamos un domingo”, explica su director. “Empezamos por el principio y terminamos por el final. Los personajes se preparaban su propia comida. No había un afuera del set. Quisimos construir esa familia lo más de carne y hueso posible. El mismo hecho de no poder parar de actuar hace que rápidamente el límite entre persona o personaje se vuelva difuso. Papá dormía con mamá, gay con gay, el hijo con la novia. Todos aceptamos jugar ese juego en pos de estar preparados para vivir la experiencia como algo real”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoBodyText"><span style="font-family:Arial;">¿Y la escena del éxtasis por ejemplo...ya te lo habrán preguntado?<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">“Me lo han preguntado y yo siempre digo: “Mira, en la película todo fue bastante real...”<o:p></o:p></span></p>Daniel Olavehttp://www.blogger.com/profile/02937780278598378385noreply@blogger.com4