viernes, agosto 03, 2007

TALLER DE CINE EN CINE HOYTS




Para los que estén interesados, está abierta a público en general la inscripción al 2° Taller de Cine en Cine Hoyts:


CineHoyts tiene el agrado de convocar a un segundo taller de cine, una propuesta que ha tenido una excelente acogida del público en su primera edición (exclusiva para los socios del cine) y que debido al interés que ha suscitado este proyecto CineHoyts quiere continuar con la experiencia que por primera vez se realiza en un complejo de multisalas y ampliar la invitación al público general.

El segundo Taller será “Cine y Violencia”: la violencia en el cine de género; la violencia como estado; el psicópata y el serial killer; el terrorista y el justiciero; la estilización de la violencia: Tarantino y John Woo; el reciclaje de la violencia: Martín Scorsese y Stanley Kubrick.

Las clases comenzarán el 25 de agosto y se desarrollarán durante los días sábados entre las 11:00 y 13:30 hrs. en el Salón VIP de CineHoyts La Reina (5º piso) y será dictado por Daniel Olave, crítico y especialista en cine. Además de las clases expositivas y la exhibición de material audiovisual, se entregarán textos y contará con la presencia de algún invitado especial que complementará los contenidos.


ALGUNAS DE LAS PELÍCULAS A REVISAR:
- El Halcón Maltés, de John Huston
- Harry el Sucio, de Don Siegel
- La Patrulla Salvaje, de Sam Peckinpah
- Caracortada, de Brian de Palma
- La Naranja Mecánica y Nacido para Matar, de Stanley Kubrick
- Taxi Driver y Los Buenos Muchachos, de Martín Scorsese
- Terciopelo Azul y Corazón Salvaje, de David Lynch
- The Killer, de John Woo
- El Perfecto Asesino, de Luc Besson
- Perros de la Calle y Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
- Asesinos por Naturaleza, de Oliver Stone
- El Amor y la Furia, de Lee Tamahori
- Old Boy, de Chan-woo Park
- Una Historia Violenta, de David Croneberg.


Dejamos abierta la invitación para que se acerquen a CineHoyts y recorramos juntos, entretenida y educativamente la historia del cine, para así entender y disfrutar mejor del Séptimo Arte.
Para inscribirse, ir al sitio de cine Hoyts: www.cinehoyts.cl

martes, julio 24, 2007

A PROPOSITO DE ZOMBIES

Foto: película "Solos"



La entrevista del post anterior salió publicada en The Clinic. Este era un recuadro escrito para la ocasión que no alcanzó a salir....

Aprovecho de ponerlo acá.

CINE Y ZOMBIES: CARNE DE CAÑON

Desde que George Romero reinventó el subgénero de los zombies en 1968 con “La noche de los muertos vivos”, la relación entre estas películas y la temática política se ha hecho mucho más evidente. Si en este film, proponía una crítica sobre Estados Unidos en los 60’s, con Vietnam, el racismo y la Guerra Fría de fondo, en su secuela “”Dawn of the dead” (1971) se adelantó con una crítica despiadada al consumismo con su imagen de zombies rondando un mall, repitiendo en la muerte aquello que regía sus vidas. En la tercera parte, “Day of the dead” (1985), denunciaba de frentón el militarismo de la era Reagan. Incluso la poca valorada “Land of the dead” (2005), hacía una crítica a las corporaciones y mantenía su visión contestataria y sobre “la lucha de clases”.

En “Resident evil”, los zombies son producto del experimento inescrupuloso de grandes corporaciones científicas y los militares y policías, solo peones utilizados en su “contención” y eliminación. Lo mismo ocurre con “Exterminio”, cuya secuela se estrenará próximamente: Danny Boyle pone a los militares –como Olguín en “Solos”-, encargados en despachar a los zombies molestos, sin importar si en el camino se elimina a personas aún no infectadas. Como en “La noche de los muertos vivientes”, en “Exterminio” se muestra que a veces los humanos –encarnados en soldados- pueden ser aún más monstruosos que los propios zombies.

En 1988, Wes Craven (“Pesadilla”, “Scream”) realizó la cinta “The serpent and the rainbow”, sobre un científico que viaja a Haití para investigar sobre el origen de la leyenda de los zombies. Allí descubre que la dictadura de “Baby Doc” Duvalier usaba los zombies para su beneficio.

Incluso una misma película puede tener versiones con distinto planteamiento. En 1956, Don Siegel hizo “The body snatchers” para mostrar la amenaza comunista en plena Guerra Fría. Pero en 1993, otro inconformista, Abel Ferrara, hizo un remake donde la gente era convertida en zombie como parte de una invasión que partía desde una base militar.

JORGE OLGUIN: “A LAS DICTADURAS LES CONVIENE TENER ZOMBIES”


Mientras espera dirigir la súper producción “Caleuche” y su primer filme en Hollywood, el realizador chileno Jorge Olguín filmó su tercer largometraje de terror en un par de semanas y en absoluto secreto. Una película acerca de sobrevivientes perseguidos por militares asesinos en una ciudad bombardeada y con cadáveres flotando en el río. Fantasía pura.

Por Daniel Olave M.

Un niño mira desde la periferia de una ciudad en ruinas, un avión que pasa rasante y bombardea los edificios allá a lo lejos. Se parece a una escena de “Machuca”, pero se trata de “Solos”, la nueva película de Jorge Olguín, el primer director chileno de cine de terror que con esta cinta apocalíptica con virus que transforman a las personas en zombies, ha hecho su film más político a la fecha.

Las imágenes del film muestran a niños huyendo en zonas descampadas, ocultándose en ruinas, mientras son perseguidos por militares que asesinan a quienes están contaminados. En un lugar y tiempo no definidos, se suceden violenta imágenes color sepia, mutantes que recuerden el look y movimientos de la niña fantasma de “El aro” y reminiscencias a otros filmes de género como “Exterminio” y “Los niños del hombre”, pero que también recuerdan a la ya citada “Machuca” o a “La Lista de Schindler”.

Director de “Angel Negro” y “Sangre eterna”, el primer film de terror y la primera cinta de vampiros, hechas en Chile; Olguín prepara además el millonario proyecto de “Caleuche” con Leonor Varela y Sergio Cabrera, para lo cual cerró un trato con Disney. Y como si fuera poco, lo espera su debut en Hollywood con “Clock tower”, con actores gringos y basada en un video juego de horror. Además, planea una versión para el cine de las aventuras del “Dr. Mortis”, creación del recientmente fallecido Juan Marino.

¿Siempre fuiste el raro del grupo?
Sí, y tengo que aceptarlo, soy un "freak" y aunque ahora está moda
serlo, no me gusta para nada que me lo digan, pero sin duda que lo
soy. Incluso soy un "freak" dentro de los "freak", ¡ja!..., en el colegio
era un caso especial, para que voy a entrar en detalles. En la
universidad mientras todos estaban pegados con el neorrealismo italiano,
yo estaba coleccionando los filmes de Mario Bava. Cuando me presentaba
en los festivales de cine latinoamericano, era el único freak
presentando pelis de terror, cuando estaba en Gringolandia y Europa
presentado mis filmes en los festivales de cine fantástico era el
único latinoamericano... Además, con esta película caché que estaba loco. Filmar en 7 días, con niños de 9 años, casi en blanco y negro, con un tema político y sin mirar el contexto local...que más te puedo decir.

¿Cómo surgió "Solos"?
-Solos era una idea que tenia en mente para un proyecto futuro, pero
cuando tuvimos correr la filmación de “Caleuche” para el segundo
semestre, pensé que podía existir una posibilidad de realizar este
filme antes. Hable con mis contactos en gringolandia y el proyecto lo
tomó un productor, Dave Brown, hablé con mis socios de “Caleuche”,
Chilefilms y se involucraron como coproductores, lo cual fue muy
importante porque justo en Chilefilms estaban inaugurando los nuevos
avances tecnológicos para la industria del cine local, que eran
indispensables para un filme de este tipo que está lleno de efectos
digitales y de postproducción de imagen y sonido. Así de un día para
otro durante el mes de mayo comenzamos con la filmación en HD (alta
definición) de “Solos”.

¿De qué trata?
-Es la historia de una niña de 9 años que despierta sola en medio de un
paraje desolador, junto con ella vamos siendo testigos de como ha
quedado nuestro mundo y ve actos de violencia irracional de parte de
gente armada con uniformes y máscaras antigases. Ella solo quiere
vivir, alimentarse y escapar del peligro. No va ser fácil. Y encuentra
a otro grupo de niños que la acompañan entre la ruinas de lo que fue
una gran ciudad.

¿Cómo nació la idea de la película? ¿Qué temas te la inspiraron?
-Yo quería hacer mi visión personal del Apocalipsis basándome en un imaginario local como la violencia sufrida por nosotros durante 1973. Si bien yo nací por esos
años, ese imaginario de violencia está plasmada en mi retina e incluso
inconscientemente, como un fantasma que me persigue y esto no es
coincidencia. El cine fantástico puede ser un buen elemento catalizador de energías, puede servir como un exorcismo de nuestros propios demonios.

El cine fantástico, como género, siempre ha servido para hacer denuncias.
-Yo creo que sí. El cine fantástico ha sido una herramienta fundamental para contar situaciones complicadas que quizás no pueden contarse de forma directa. Por ejemplo el personaje de Drácula, es una metáfora sobre el abuso de la aristocracia sobre el pueblo. No es gratuito que sea un conde el que le chupe la sangre a los aldeanos. Es una critica social de la época, y fue el propio Bram Stoker quien dijo que había usado a propósito la figura del aristócrata.

Y hace rato que las películas del género tienen ese componente político.
-Sí. Para hablar de las guerras, por ejemplo, cuando hay conflictos grandes de la sociedad, el cine fantástico ha servido como forma de proyección de los horrores, como la guerra fría, la propaganda política o para despertar la inquietud sobre esas posibles guerras. No es gratuito que a fines de los 60, un cineasta universitario como George Romero haga una película como “La noche de los muertos vivos”, sobre personas comiéndose a otras personas. Que deben encerrarse y sólo vean noticias que hablan de causas ilógicas y que terminen matándose entre ellos. Estaba hablando de la sociedad norteamericana y de la Guerra de Vietnam.

Los zombies son perfectos para tocar esos temas...
-El tema de los zombies es una excelente metáfora para hablar de las personas sin alma que son manipuladas, que son parte de un rebaño. De hecho a las dictaduras les conviene tener zombies y tratan de crear una situación comunicacional que convierte a la gente en almas en pena, que caminan sin pensar, sin derechos, como zombies vivientes.

Y ahora los zombies han vuelto a estar de moda.
-Yo creo que el tema de los zombies vuelve a retomarse ahora debido a las guerras que están pasando y el tema de EEUU; y a eso se suma la paranoia sobre los temas ambientales y la conciencia ecológica. Está quedando claro que las guerras además de los problemas sociales y políticos, afectan al planeta entero y las proyecciones para el futuro son bastante fuertes. Ahí está el caso de Danny Boyle y “Exterminio” . Si volvieron los zombies al ataque es porque se necesita exorcizar esos temores. Es cosa de ver esas imágenes de los soldados gringos entrando a las casas en Irak, matando personas como si no fueran humanos, sino objetos, como zombies. Es tanta la disociación, sino, como puede haber milicos de 19 años matando y torturando gente. Cuando vi esa imagen en la TV, me recordó la escena final de “La noche de los muertos vivientes”, donde juegan con los cuerpos, los balacean. Eso me interesó para hacer una película. Esa imagen tan fuerte.

¿Y las cosas que pasaron acá durante la dictadura también?
-A nosotros se nos olvida que estuvimos muchos años en una situación así. Fuimos zombies dentro de un sistema y obviamente eso tuvo un efecto. Por eso quise hacer unan película basado en los que está pasando, la violencia sin sentido. Una película de horror que hablara de nuestros miedos, utilizar el imaginario de nuestra dictadura para una película futurista que de alguna manera sirviera para exorcizar lesa violencia que quedó marcada en nuestro país. Es nuestro propio imaginario de violencia, de horror.

¿Es esta tu película más política?
-Yo creo que mis filmes por estar enmarcados dentro de un género, han
sido un poco subvalorados en sus intenciones en Chile, y muchos
"teóricos" creen que sus logros son cosas del azar, pero nada es
casualidad. Es lo que yo veo en mi entorno. Por ejemplo en "Angel
Negro" no fue casual mostrar un Santiago frío, lleno de personajes que
deambulan como fantasmas, ineficiencia policial, jueces inútiles,
mujeres arribistas y bulímicas, un héroe esquizoide, compañeros de
colegio violentos, etc. Y un médico forense en busca respuestas de
su amor desaparecido, para calmar su alma atormentada. Y como no hay
justicia, el toma lugar de su amada para hacerlo a su manera. Es mi
visión de como veo Chile y eso es político. En “Solos” está mi
encuentro ficcionado con lo mas aterrador que puede ocurrir, y recurrí
al imaginario de la violencia del golpe, todo su aspecto de
tratamiento visual, en el color de los antiguos documentales y
antiguas fotografiás de la época. Es extraño, pero hice un filme
acerca de un futuro pesimista pero con la visualidad del pasado.

¿Cómo se relaciona con tus demás películas?
-En realidad en todo, yo no veo muchas diferencias, mas que en el
aspecto formal, es casi como una trilogía, todos mi héroes están
perdidos y solitarios, atrapados por sus propias pesadillas. Pero con
“Solos” fui mas allá, es literal como el titulo y mi pequeña heroína
está viviendo dentro su pesadilla. La diferencia es que ella está
dentro del horror mismo, necesita de los sueños para escapar de su
realidad. Y eso es muy similar a “Sangre Eterna” y yo, de repente
prefiero las pesadillas de los sueños, que la realidad misma.

MIS DOS CHICAS (CUANTO LAS AMO)



"Calvin & Hobbes" es una de mis tiras cómicas favoritas. Grande Bill Waterson. Y cuando Calvin y su amigo-imaginario-tigre- de peluche se ponen a jugar a hacer caras es uno de mis momentos favoritos. Aquí, cual monos animados, Tati y Mara hacen de las suyas.

BUZIOS (Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhh...)




DE REGRESO


Uf. Fue mucho tiempo. Pasaron meses con este blog botado. Ya no recordaba ni como entrar.

Pero estoy de vuelta. Después de un año que ha estado bien movido. Pesado a ratos. Una que otra crisis. En fin. Lo típico. Pero después de 3 semanas de vacaciones -una en Brasil entremedio- y luego de que pasó "Papelucho" -la película- que me tuvo muy ocupado muchos meses, vuelvo a apersonarme.

Por último pa no dejar las cosas botadas.
En la foto: Mara, yo y Papelucho (puta que has dado que hacer cabro chico).
Bueno, esto es una prueba...ya vendrán novedades.
Stay tuned